Missing Persons - Spring Session M (1982)

O Missing Persons se formou entre o fim da década de '70 e início dos obscuros 80's, produzindo uma música New Wave que estava em ascensão na época. Todos os membros se conheceram através de alguma ligação com Frank Zappa; Dale e Terry Bozzio, que era baterista da banda de Zappa, conheceram-se trabalhando com Zappa e casaram-se em '79. Wallen Cuccurullo conheceu o casal quando contribuía para o álbum Joe's Garage de Zappa. Patrick O'Hearn já havia tocado em turnês na banda de Zappa e Chuck Wild, um músico experiente chamado pela banda. Assim, no ano de 1980, surgiu de Los Angeles o Missing Persons. Primeiramente a banda se chamava U.S. Drag mas logo mudaram o nome.

Gravaram um EP com 4 músicas ainda em '80 no estúdio de Zappa que obteve um grande sucesso na rádio local e esgotou as 7 mil cópias rapidamente. Depois de 2 anos trabalhando em mais músicas, em '82 relançaram o EP de '80 com outras 250 mil cópias e lançaram o álbum Spring Session M (acertou quem pensou em um anagrama com o nome da banda :D), que vos trago hoje. O Spring Session M foi de grande repercussão e levou a banda a tocar, ao lado de bandas de nome da época, no US Festival na Califórnia, em Maio de '83. Em '84 gravaram o álbum Rhyme & Reason que não obteve um grande sucesso e em '86 o Color In Your Life. Durante a turnê deste último, aconteceu conflitos entre Dale e Terry que no decorrer da turnê foram aumentando, originando o fim da turnê, do casamento e da banda.

Descobri esta banda ocasionalmente, olhando uma coleção de vinis de meu pai e lá estava o Spring Session M meio acabado porém, ainda com um ótimo som. "Noticeable One" abre o álbum com um som meio New Wave, meio pop rock. "Windows" foi a canção que mais gostei quando comecei a ouvir a banda, com uma letra que faz várias divagações sobre janelas (?); sim, janelas mesmo. "Destination Unknown" é uma boa música que foi promovida em clipe pela MTV na época e está entre as de mais sucesso junto a "Words" e "Walking In L.A.". O lado B é repleto de músicas onde os teclados e sintetizadores reinam, como "Tears" e "Bad Streets".

Dale Bozzio deu à Missing Persons uma ótima contribuição com sua presença de palco e um estilo bem diferente (pra época) de se vestir e veio a se tornar um ícone New Wave da época.

Esta versão que estou postando é a versão em CD, que tem um adicional nas últimas faixas: "Mental Hopscotch" e um cover bem New Wave da canção "Hello, I Love You" do The Doors. Enjoy it!

Missing Persons:

Dale Bozzio (vocais)
Terry Bozzio (bateria, teclados e backing vocals)
Warren Cuccurullo (guitarras e backing vocals)
Chuck Wild (teclados e sintetizadores)
Patrick O'Hearn (baixo, baixo sintetizador e sintetizadores)

Missing Persons - Spring Session M (1982)

01 - Noticeable One
02 - Windows
03 - It Ain't None Of Your Business
04 - Destination Unknown
05 - Walking In L.A.
06 - U.S. Drag
07 - Tears
08 - Here And Now
09 - Words
10 - Bad Streets
11 - Rock And Roll Suspension
12 - No Way Out
13 - Mental Hopscotch
14 - Hello, I Love You [The Doors Cover]

>>> Missing Persons was formed between the end of 70's and early of the obscure 80s, producing New Wave songs that was on the rise at the time. All members met by some contact with Frank Zappa; Dale and Terry, drummer in the Zappa's Band, met up working with Zappa and married in '79. Wallen Cuccurullo met the couple when contributed to Joe's Garage albuns from Zappa. Patrick O'Hearn had played in some tours with Zappa and Chuck Wild, was an experienced musician hired by the band. So, in 1980 year, emerged at Los Angeles city the U.S. Drag but soon changed the name to Missing Persons.

Recorded an EP with 4 songs in 1980 in the Zappa's studio. This EP was a great sucess on the local radio and ended with 7000 copies quickly. After 2 years working in new songs, in '82 re-recorded 250.000 copies of the '80 EP and recorded the full-lenght album Spring Session M (success for who thought in an anagram with the band name :D), what's the today's album. The Spring Session M was of great repercussion and took the band to play with some known bands from epoch, in the US Festinal in California, in May from '83. In '84 recorded the Rhyme & Reason album that didn't get much success and, in '86, recorded Color In Your Life album. During the Color In Your Life tour, occurred some conflicts between Dale and Terry and the conflicts were increasing, resulting in the end of tour, end of the marriage of they and end of the band.

I discovered this band occasionally, when I took a look at my father's vinyl collection and there was the Spring Session M half spoiled but, still with a great sound. "Noticeable Ones" open the album with a sound half New Wave, half pop rock. "Windows" was a song that I liked so much when I started listen to this band, with the lyrics talking about windows (?); yeah, windows. "Destination Unknown" is a great song that was promoted by MTV at the epoch. It's among the most successful songs with "Words" and "Walking In L.A.". The B side is full of songs where the keyboards and synthesizers reign, like "Tears" and "Bad Streets".

Dale Bozzio gave to the Missing Persons a great contribuition with your stage presence and a different and peculiar style (in the epoch) of dressing-up and became an New Wave icon from the epoch.

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Tokyo - Humanos (1985)

Banda de São Paulo, criada em '84 com um estilo meio new wave, meio pop rock, com suas influências também do punk rock, tachada por alguns como techno-punk (ou synthpunk). A banda revelou o cantor Supla e o produtor de MPB Eduardo Bidlovski, vulgo Bidi, por ter surgido no meio do movimento do Rock Nacional, junto à grandes bandas e ter feito um bom sucesso com as músicas "Humanos" e "Garota de Berlim", esta última com a participação especial de Nina Hagen.

Em '85, lançaram o single "Mão Direita" que teve sua execução proibida nas rádios pelo fato da letra falar sobre masturbação. Ainda em '85 lançaram "Humanos" e "Garota de Berlim"; e já pegando o embalo do lançamento dos singles, lançaram um LP no mesmo ano intitulado "Humanos", que vos trago hoje. O álbum inicia com "Eu Sou Triste", canção falando sobre um eu de tristeza, isolado, quase em depressão (lol). "Intenções" é uma das grandes do disco, junto a "Roupa X" (que contém um arpeggiator viajante que se prolonga por boa parte da música). Ainda há "Romântica" com a participação especial de Cauby Peixoto fazendo dueto com Supla nos vocais e, a belíssima "Estações". O teclado é, definitivamente, um instrumento bem presente no som da Tokyo, dando uma grande contribuição em todas as faixas deste álbum. Ainda lançaram um segundo álbum em '87 com um estilo diferente do Humanos, que não teve o sucesso do anterior, ocasionando no fim da banda.

Tokyo:

Supla (vocais)
Andrés Etchenique (baixo e backing vocals)
Eduardo Bidlovski "Bidi" (guitarras e backing vocals)
Marcelo Zarvos (teclados)
Rocco Bidlovski (bateria, percussão e backing vocals)

Tokyo - Humanos (1985)

01 - Eu Sou Triste
02 - Intenções
03 - Garota de Berlim
04 - O Tal Poder
05 - Roupa X
06 - Humanos
07 - Mão Direita
08 - Romântica
09 - Programado
10 - Estações

>>> Created in '84, this band from the city of São Paulo (Brazil) with influences of new wave, pop rock and punk rock too, some people say they are techno-punk (ou synthpunk). The band brings the singer Supla and the MPB producer Eduardo Bidlovski, aka Bidi, 'cause emerged in the heart of the national 80s rock movement, together with other bands and have made a good success with the songs "Humanos" (Humans) and "Garota de Berlim" (Girl From Berlin), this last song with the special participation of Nina Hagen.

In '85, released the single "Mão Direita" (Right Hand), with the execution prohibited in radios 'cause talk about masturbation. Still in '85 release "Humanos" and "Garota de Berlim"; and with the momentum of the single releases, they release a LP in same year called "Humanos", that I'm bring you today. The album starts with "Eu Sou Triste" (I'm Sad), talking about a sad person, isolated, almost depressed (lol). "Intenções" (Intentions) with "Roupa X" (Clothes X) are the greats from disc. Still there "Romântica" (Romantic) with special guest Cauby Peixoto making a duet with Supla, and the beautiful "Estações" (Seasons). The keyboard is definitely an instrument very present in the Tokyo's sound, giving a big contribution in all tracks. They released a second album in '87 with a different sound from the first, that's had no great success ended in the end of band.

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Moev - Dusk And Desire (1986)

Uma banda que viaja na submersidade do darkwave e nas notas e batidas eletrônicas mais animadas do synthpop. Essa é a Moev, banda canadense da cidade de Vancouver, fundada em '81 por Cal Stephenson e Tom Ferris. Juntaram-se a eles a vocalista Madeleine Morris e o guitarrista Mark Jowett. Assim, começaram lançando alguns singles pela Go! Records em '82 e logo chegaram ao LP "Zimmerkampf". Porém, pela insatisfação com o suporte dado pela Go!, o guitarrista Jowett e o gerente da banda Terry McBride fundaram a gravadora Nettwerk em '84 para que o material fosse suficientemente liberado. Madeleine deixou os vocais e Christine Jones assumiu para gravar em '84 os singles "Toulyev" e "Alibis". 

Estes singles seriam uma prévia para o próximo álbum da banda. Em '85, Christine saiu e Michela Arrichiello assumiu os vocais (doces vocais) junto com Cal. "Took Out The Lace" foi gravada e assim, lançaram o álbum que lhes trago hoje: Dusk And Desire, um dos melhores para mim. Foi lançado em '85 nos EUA e somente em '86 no Canadá com um line-up beeem extenso.

Como já falei sobre a "viajem" do Moev entre os estilos dos 80's, poupo comentários sobre este álbum, que é simplesmente brilhante. Um synthpop bem trabalhado, com músicas que ficam na mente, principalmente por causa dos teclados alucinógenos. "Photos" é de clima denso, para se dançar com a sombra projetada na parede. Quando escutarem "Kim Says" saberão o por que de teclados alucinógenos. "Alibis" inaugura o lado B e está entre as mais animadas e dançantes do álbum. "Ophelia" mostra os doces vocais de Michela que destaco mais uma vez junto a todas as músicas do álbum. :)

Moev:

Michela Arrichiello (vocais)

Cal Stephenson (vocais, teclados e programações)

Tom Ferris (teclados, programações, edições)

Mark Jowett (guitarras e e-bow)

Glen Reely (baixo)

Lucky Aruliah (baixo sintetizador)

Kelly Cook (baixo)

Christinne Jones (backing vocals)

Moev - Dusk And Desire (1986)

01 - Sea-Missile Motel

02 - Took Out The Lace

03 - Photos

04 - Kim Says

05 - Czar

06 - Alibis

07 - Circles And Squares

08 - Ophelia

09 - Beautiful Beast

10 - Sweet Nothings

>>> A band that travels between the most deep of the darkwave and more vivid the notes and electronic beats of the synthpop. This is Moev, canadian band from Vancouver, founded in '81 by Cal Stephenson and Tom Ferris. Joined them Madeleine Morrise and the guitar man Mark Jowett. So, they started released some singles by Go! Records in '82 and soon released the LP "Zimmerkampf". However, 'cause the dissatisfaction with the support by the Go!, Jowett and the manager of band Terry McBride founded the record label Nettwerk in '84 for the material was sufficiently released. Madeleine has lef the vocals and Christine Jones assumed to record the singles "Toulyev" and "Alibis" in '84.
This singles would be a preview to the next album. In '85, Christine has left and Michela Arrichiello took over the vocals (sweet vocals) along with Cal. "Took Out The Lace" was recorded and soon, they released the today's album: Dusk And Desire, one of the best for me. Was released in '85 in USA and only in '86 in Canada with a extensive line-up.
As I talked about the "travel' of Moev in the 80s, I save you the comments about this album, that is simply brilliant. A well worked synthpop, with songs that stay in your mind, thanks to the hallucinogens keyboads. "Photos" is a dense weather song, to dance with your shadow on the wall. When you hear "Kim Says" you will get the answers about hallucinogens keyboads. "Alibis" starts the B side and is between the more liveliest and dancing songs from this album. "Ophelia" show the sweet vocals of Michela that I point out again along with all the songs from album. :)

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Hanoi-Hanoi - Hanoi-Hanoi (1986)

O Hanoi-Hanoi foi uma banda carioca formada em '85 pela parceria de Arnaldo Brandão e do poeta Tavinho Paes, que participava da composição das letras junto com Arnaldo. A eles se juntaram Afonso, Pena e Cássio (guitarras, bateria e percussão, respectivamente) e daí gravaram o primeiro LP homônimo em '86. "Totalmente Demais" e "Blá, Blá, Blá... Eu Te Amo (Rádio Blá)" (esta última, parceria com Lobão) foram hits do primeiro álbum na época. No segundo álbum "Fanzine" de '88 foi lançada uma música em parceria com Cazuza, "O Tempo Não Para", que se popularizou mais na versão do mesmo. Ainda lançaram mais 4 álbuns até a metade dos anos 90 e em seguida encerraram os trabalhos. Arnaldo Brandão segue até hoje em sua carreira solo. Não chegaram a atingir tanto sucesso nos 80's, apesar da boa qualidade das músicas. Isso só começou a acontecer no início da década de '90 com sua apresentação no Rock In Rio II, substituindo Barão Vermelho; porém, com a mídia dando espaço para outros gêneros musicais da época, o rock foi perdendo seu espaço e com isso diversas bandas foram saindo de cena. 

Sobre o disco de hoje, considero um dos melhores do arsenal nacional dos 80's. Da primeira até a última música, são todas dignas de um biz. :) O estilo musical neste álbum é uma mesclagem entre o rock, o pop e elementos derivados do jazz (a linhagem de baixo) e reggae. Sem mais, é só clicar no disco abaixo e baixar.

Hanoi-Hanoi:

Arnaldo Brandão (baixo e vocal)

Afonso (guitarras)

Pena (bateria)

Cássio (percussão)

Hanoi-Hanoi - Hanoi-Hanoi (1986)

01 - Partido Verde Alemão

02 - Blá, Blá, Blá... Eu Te Amo

03 - Bonsucesso '68

04 - Prazer E Ciúme

05 - Caprichos da Loucura

06 - Totalmente Demais

07 - Nem Sansão Nem Dalila

08 - Spartana

09 - Batom

10 - Testemunha

>>> Hanoi-Hanoi was a band from Rio and was born in '85 through the association between Arnaldo Brandão and the poet Tavinho Paes, that takes participation in the composition of lyrics with Arnaldo. Soon, joined Afonso, Pena and Cássio (guitars, drums and percussion, respectively) so they recorded the first self-titled LP in '86. "Totalmente Demais" and "Blá, Blá, Blá.. Eu Te Amo (Rádio Blá)" (this last, in association with Lobão) was hits from their first album. In the second album "Fanzine" was released a song in association with Cazuza, "O Tempo Não Para". They released more 4 albuns until the first half of 90s and closed the works. The success comes in middle of 90s in your performance at the Rock In Rio II, replacing Barão Vermelho; but the media gives attention at other styles and the rock was losing ground on the radio and with this, so much bands was out from the rock scene. About this album, I consider one of the bests from brazilian 80s arsenal. From ther first to last, all songs deserve an encore. :) The musical style in this album it's a mixed between rock, pop and some elements from jazz/soul (the bass line). Enjoy the sound!

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Heróis da Resistência - Religio (1988)

A Heróis da Resistência nasceu em '86 quando Leoni deixou o Kid Abelha, onde ele era baixista e o principal compositor, visando continuar sua carreira na música.

O Religio é mais uma pérola nacional. Um ótimo álbum mas nem tanto conhecido. O segundo álbum de estúdio da Heróis da Resistência, lançado no ano de '88, trouxe um Heróis diferente do primeiro álbum de '86. Não abandonaram totalmente o rock do primeiro disco mas, neste álbum, eles usaram elementos mais pop nas músicas, muitas tiveram a bateria original substituída pela eletrônica, dando um ar de synthpop (Contato, Hunt To Feed You, Narciso...) que já era muito comum na época, além de algumas composições estarem em inglês. Tank é uma música instrumental e agressiva. As músicas deste disco não tiveram um enorme sucesso como algumas do primeiro, mas nem por isso deixam a desejar. Contato e Silêncio foram bem executadas nas rádios da época. Foi gravado no estúdio Ocean Way e Take One e mixado no Studio 55, todos em Los Angeles, e produzido por Liminha, que produziu diversas bandas nacionais nos 80's.

Heróis da Resistência:

Leoni (baixo e vocal)
Jorge Shy (guitarras)
Lulu Martin (teclados)
Alfredo Dias Gomes (bateria)

Heróis da Resistência - Religio (1988)

01 - Contato
02 - Criação
03 - Silêncio
04 - Hunt To Feed You
05 - Hunt
06 - Narciso
07 - Tzu-Jan
08 - Beleza
09 - Dancing
10 - Sujeito Oculto

>>> Heróis da Resistência was borned in '86 when Leoni, the bass man and main composer has left Kid Abelha.

Religio is a jewel from brazilian 80s sound. A great album but with no deserved respect. Is the second studio album from Heróis da Resistência, released in '88, brought a different band of the first '86 album. They don't abandoned the rock but introduced pop elements in their songs; some songs have a drum machine instead the acoustic drum, which gave a synthpop touch in songs like Contato, Hunt To Feed You and Narciso, and some songs are in english. Tank is an instrumental and agressive song. The songs of this album had no great success as the songs from first album but it's not a bad point. Contato e Silêncio had a great performance in the radios. This album was recorded in Ocean Wav  and Take One studio and mixed in Studio 33, in Los Angeles, and produced by Liminha (which produced several brazilian bands at the 80s).

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Finis Africæ - Finis Africæ LP (1987)

Finis Africæ nasceu em Brasília na primeira metade dos anos 80 como um trio. Logo depois, Rodrigo se juntou ao trio para os vocais e logo participaram da coletânea Rumores com as canções Ética e Van Gogh. Em '85, Rodrigo saiu e Eduardo de Moraes (ex-Virgens) juntou-se a banda como vocalista e um letrista de mão cheia. Em '86 lançaram o mini-LP com seis faixas, das quais Armadilha e Máquinas do Prazer foram notoriamente reconhecidas. Eles tinham um som que se diferenciava das demais bandas de Brasília na época, juntando o dito dark da época com as percurssões da música africana (Deus Ateu) e uma pegada meio funk (sim, o funk na época era bom...), com letras inteligentes e um tanto românticas. O nome da banda veio do livro de Umberto Eco, O Nome da Rosa, que era o nome dado à biblioteca da abadia onde se desenvolvia a história. Acho importante dizer que, para mim, o Finis é dono do melhor baixo nacional dos 80s.

Em '87 lançaram um único LP homônimo que trazia 3 faixas do mini-LP em outras versões e mais 7 inéditas. O LP mostrava ainda mais a qualidade das músicas do Finis e rendeu diversos shows pelo Brasil afora e apresentações em programas de TV da época. E é o disco que trago hoje.

Finis Africæ:

Eduardo de Moraes (vocais)

José Flores (guitarras)

Neto Pavanelli (baixo)

Ronaldo Pereira (bateria)

Finis Africæ - Finis Africæ LP (1987)

01 - Deus Ateu

02 - Vícios

03 - Chiclete

04 - Mentiras

05 - A Última do Lado A

06 - "Ask The Dust"

07 - Deserto

08 - Armadilha

09 - Máquinas

10 - Círculos

>>> Finis Africæ was formed in Brasília at the first half of 80s as a trio. Soon, Rodrigo has joined and assumed the vocals to participate of the compilation Rumores with the songs Ética and Van Gogh. In '85 Rodrigo left the band and Eduardo de Moraes joined to the band as vocalist and a great lyricist. In '86 released a mini-LP with six tracks and Armadilha e Máquinas do Prazer had a notorious acceptance by the public. They had a different sound compared to the other Brasília bands, mixing the dark style with the percussions from the african sounds (Deus Ateu) and some kind of funk and soul music, with very very smart and romantic lyrics. The name of the band was derived of the Umberto Eco book called Il Nome Della Rosa, the name of the library of the history. I think important to say that the Finis Africæ had the greatest bass from the brazilian 80s music.
In '87 was released a homonymous LP bring to us 3 tracks of the first mini-LP and seven another tracks. The LP showed the quality of Finis Africæ sound and they play several shows in the Brazil cities and TV shows. Enjoy this sound.

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Sound Devise - Demo Tape (1991)

Depois de meses sem nenhuma postagem, trago mais um som, uma banda da Grécia. Quarteto da cidade de Atenas com claras influências dos 80s e produziam um som Synthpop/Electro-pop. Não chegaram a gravar álbuns mais deixaram apenas duas demo tape's. Uma delas é a que trago hoje de '91, peculiar por trazer uma cover da melhor banda de todos os tempos (lol): The Cure; cover este que esteve presente na coletânea Ramdom Relations Part 2.  Também participaram do primeiro volume desta coletânea, o Ramdon Relations Part 1 com a faixa It's Not True. Apesar da qualidade do áudio ser um pouco baixa, dá para escutar o som normalmente. Sem mais, outra (ótima) banda achada pelos becos escuros da internet.

Sound Devise:

Polina Toli (vocais)

Anthony Prounaris (teclados e programações)

Chris Tsamardas (guitarras)

George Kapolas (baixo)

Sound Devise - Demo Tape (1991)

01 - It's Not True

02 - Follow

03 - Come Together

04 - A Falling Drop

05 - All Cats Are Grey [The Cure cover]

>>> After a few months without any posts, I bring you a greek band. A quartet from Athens with clear influences from 80s and they produced a Synthpop/Electro-pop sound. They don't recorded any LP but two demo tapes. This today's post is one of them, released in '91, unusual for have a cover of the best band of all time (lol): The Cure; this cover was present in the greek compilation Ramdom Relations Part 2. The band appeared in the Ramdom Relations Part 1 too with It's Not True. The audio quality it's not so cool but you can hear all the songs with no problems. No more, another great band found on the dark alleys of the net. Enjoy!

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Asylum Party - Mère CD (1989)

O Asylum Party foi uma ótima banda francesa da cidade de Coubervoie. Foi uma das primeiras que surgiu com o estilo chamado Touching Pop (que mesclava elementos do darkwave/coldwave influenciado por bandas da primeira metade dos 80's), juntamente com Mary Goes Round, Little Nemo, Ópera de Nuit, entre outras. Eles produziam um excelente som, porém, não foi o necessário para mantê-los ativos ao longo dos anos que se prolongaram após o término da banda. Há quem diga que eles possuíam um som relativamente melhor do que o de outras bandas de sucesso de mesma sonoridade da época, tal como o The Sisters Of Mercy, etc., e isto é a mais suprema realidade (em minha singela opinião). A atenção dada aos arranjos neste álbum nos faz questionar o por que da banda não ter continuado ao longo dos anos. Em relação aos anteriores, este álbum tem um som peculiar com músicas mais trabalhadas e bem arranjadas, sem a forte influência característica minimalista.

Lançaram apenas três álbuns, um mini-LP e 2 LP's. Seu último álbum foi o Mère, lançado em LP e CD. Na versão em CD foi adicionado o single Ticket To Ride com uma versão de Ticket To Ride dos Beatles e, é esta versão que eu posto hoje. Mais uma pérola francesa dos 80's.

Asylum Party:

Thierry Sobézyk (baixo, vocais)

Philippe Planchon (guitarra, vocais)

Pascale Macé (teclados)

Asylum Party - Mère CD (1989)

01 - Pure Joy In My Heart

02 - Sur La Route

03 - It's Over (Head Falls Down)

04 - Mother

05 - Pas Très Loin

06 - Someone Else

07 - Un Sang D'hier

08 - Madhouse Grass

09 - Euphoria

10 - Les Temps Des Serpents

11 - Inner World Is Up (Jump)

12 - Ticket To Ride

13 - Beside

>>> Asylum Party was a great French band from Coubervoie. One of the first who came up with Touching Pop (mixing elements of coldwave/darkwave influenced by bands of the first half of the 80s), together with bands as Mary Goes Round, Little Nemo, Ópera de Nuit, and others. They produced an excellent sound, however, wasn't the necessary to keep the band along the years that extended after the band break up. Some say that their sound was relatively better than the other famous bands with the same style from era, like The Sisters Of Mercy, and this is an ultimate reality (my opinion, of course). The attention given to the musical arangements in this album makes us wonder why the band didn't continue over the years. This album have a peculiar sound compared to previous, with more worked and arranged songs without the marked minimal influence.
They release just three albuns, a mini LP and two LP's. The last album was Mère, release in LP and CD. In CD version was added the single Ticket To Ride, with a version of Ticket To Ride from The Beatles and this is the version that I'm posting today. One more French jewel from 80s.

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The Pollen - Contrasts CD (1989)

Chegando de mais uma jornada de estudos, pensei em escutar o Pollen. Rapidamente me veio a cabeça à quanto tempo não postava no blog. Então, nova postagem. :D

O The Pollen é mais uma das tantas pérolas francesas, ótima banda e um ótimo som. Nurturing Desire me faz perceber boas influências da Siouxsie, sem contar os vocais. O disco todo é recheado de um ótimo som meio indie, meio post-punk, sem deixar de lado a sonoridade mais 'dark', mais pesada e dotada de um clima mais denso que era bastante comuns nas bandas dos 80's. Passionate Reading é muito boa também; com uma introdução no baixo simples, porém, envolvente, que percorre grande parte da música e, mais uma vez, os vocais! Killer é uma música estonteante, a linha de baixo é simples e perfeita.

Outro ponto a favor, um dos produtores deste álbum foi o músico e compositor Adrian Borland (RIP :/), que foi mais conhecido com o seu trabalho no The Sound como vocalista. Pois bem, se ele já era bom como vocalista e compositor do Sound, não deixou nada a desejar como produtor do The Pollen. 

Este álbum teve uma versão em LP e outra em CD, com algumas músicas a mais, e é a versão que estou postando hoje. Não há tantas informações do The Pollen pela net, mas posso afirmar com toda certeza que para os amantes dos 80's: apesar de desconhecida, não deixa de ser uma ótima banda e pra quem é fã do indie ou dreampop ou ainda mesmo do post-punk não se arrependerão de baixar.

The Pollen:

Pejay (vocais);

Thierry Prost (guitarras);

Michel Francisque (baixo);

Thierry Cote (guitarras e bateria).

The Pollen - Contrasts CD (1989)

01 - Nurturing Desire

02 - Passionate Reading

03 - Milirary Tactics

04 - Dream

05 - Like The Wind

06 - Killer

07 - Heathen World

08 - Peel The Skin

09 - Faraway

10 - Hard Times

11 - Breaking Out

>>> Coming of another study journey, I think about listen to The Pollen. Quickly, come to my mind that I have no posts on the blog a long time. So, new post. :D
The Pollen is one more of the many french pearls. A great band with great sound. Nurturing Desire makes me wonder in powerful influences from Siouxsie, not to mention the vocal. The album is stuffed by a lot of great sounds half indie, half post punk, without forgetting the dark sonority, more heavy and endowed by a more dense weather that was quite common in the 80s. Passionate Reading is another good song; with the simple bass line introduction, however, sorrounding, that runs through much of the song and, one more time, the vocal! Killer is a stunning song, with a simple and perfect bass.
Another point in favor, one of the album producers was the musician and composer Adrian Borland (RIP :/), that was more known with your work in The Sound as vocalist. Yeah, if he was good as vocalists and composer from Sound, he leave nothing to desire as producer of The Pollen. This album had a LP and CD version, this last with more songs, and this is the version that I'm post today. There's no many informations about The Pollen in the net, but I can afirmate with all certainty to the 80s lovers: although unknown, The Pollen is such a great band and for those all fans of indie or dreampop or post-punk, will not go wrong in download this album.

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Invisible Limits - A Conscious State (1989)

Banda alemã criada na cidade de Dortmund, que era um verdadeiro imã para atrair simpatizantes da música gótica e suas vertentes naqueles tempos. Se conheceram numa discoteca onde as pessoas se reuniam para dançar e conversar e no meio dessas conversas Thomas Lüdke e mais 2 amigos chamaram Marion Küchenmeister para uma sessão em seu pequeno estúdio. Então, nasceu o Invisible Limits.

Lançaram dois Maxi Singles (Love Is A Kind Of Mistery (1985) & Devil Dance (1986)) e com o sucesso que ambos fizeram decidiram lançar o primeiro álbum, porém, Thomas Lüdke entrou em conflito com os demais integrantes a respeito do estilo musical que a banda iria produzir e se afastou da banda. Assim, a banda lançou seu primeiro álbum Demand For Supply e decidiram manter o estilo com os doces vocais da Marion junto as batidas electro-pop/synthpop, com algumas influências do darkwave. Em 2005 após mais de 10 anos sem lançarem qualquer material oficial, lançaram um álbum intitulado The Final Album, para assim anunciar o fim da banda.

A Conscious State foi lançado em 1989 e trazia canções produzidas na época do primeiro álbum mas que não foram lançadas no mesmo, além de um cover da grande música do Joy Division: Love Will Tear Us Apart; e é este álbum que trago hoje.

Invisilbe Limits:

Marion Küchenmeister (vocais);
Thomas Lüdke (vocais, teclados);
Ralf Schauf (baixo);
Andreas Küchenmeister (bateria, sintetizadores).

Invisible Limits - A Conscious State (1989)

01 - Golden Dreams
02 - No Tears
03 - Love Will Tear Us Apart [Joy Division Cover]
04 - No Doubts
05 - In A Dream
06 - Kill Me Dearly
07 - I Want You
08 - Power To Survive
09 - Natalie's
10 - Kill The Remix

>>> German band born in Dortmund, a city that attracted a lot of supporters from the goth scene and its musical side at the time. They met at a discotheque when Thomas Lüdke and 2 more friends called Marion Küchenmeister for a session in your studio. So, Invisible Limits was born.

Released two EP (Love Is A Kind Of Mistery (1985) & Devil Dance (1986)) and by the success of these releases they decided release the first album. However, Thomas Lüdke fell out with the other members because the band style in this first album and left the band. So, they released the first album Demand For Supply and decided keep the synthpop style with the nice voice of Marion and a little bit of darkwave. In 2005, after 10 years with no official works they released an album called The Final Album and announced the end of the band.

A Conscious State was released in '89 and bring songs from the first album era that was not released before, and a great cover of Love Will Tear Us Apart. This is the today's album. Enjoy. :]

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Chromagain - Any Colour We Liked (1985~2011)

O Chromagain foi uma banda de Synthpop/Darkwave/Coldwave fundada na cidade de Turim, Itália. Seu som era similar ao de outras bandas e cantores da época também da Itália (Weimar Gesang, Monuments) que postarei algum dia aqui no blog. :] Faziam um ótimo uso dos seus sintetizadores/drum machines (a Roland TR-808) e demais instrumentos, produzindo um som digno da década de 80, sem deixar nada a desejar. Infelizmente, só lançaram um mini-lp: o Any Colour You Like, pela Supporti Fonografici, gravadora que lançava bandas da cena alternativa na Itália. Outras gravações da banda foram lançadas em algumas compilações ("Tracce", 1984; "TiDicoDemo", 1985). Em 2011, uma associação entre as gravadoras Mannequin e Anna Logue da Alemanha, re-lançaram o mini-lp acompanhado de algumas faixas extras e demos, denominado Any Colour We Liked.

O que posso destacar a respeito desta banda, são as programações que, sempre que ouço, penso como era possível fazer algo assim naqueles tempos mesclando os sintetizadores com as drum machine. Não há muito o que falar sobre a Chromagain, um dos mais brilhantes synthsounds que já ouvi, perdida dos anos 80 que não obteve um sucesso suficiente para continuar produzindo o excelente som que faziam.

Chromagain:

Davide Bassino (vocais)
Luca Pastore (baixo, guitarra, sintetizadores)
Silvio Ferrero (teclados)

Chromagain - Any Colour We Liked (1985~2011)

Any Colour You Like (1985)

01 - Satisfied
02 - Spot
03 - Killing Dome
04 - After The Clouds
05 - Season Of Steel

Any Colour We Liked (2011)

06 - Wake Up

07 - Ethnicbox

08 - Spot (Whistle)

09 - Season Of Steel (Dub Instrumental)

10 - Sometimes (Demo)

11 - Killing Dome (Demo)

12 - I Walk In The City

13 - Hertzdance

>>> Chromagain was a Synthpop/Darkwave/Coldwave band from Turim, Italy. Their sound was similar to other bands from Italy (Weimar Gesang, Monuments) that I'll post some day here in blog. :] They did a great use of your synthesizers/drum machines (Roland TR-808) and other instruments, producing a dignified sound of the 80s, leave nothing to be desired. Unfortunately, they release only a mini-LP: Any Colour You Like, by the Supporti Fonografici, label that released the bands of italian alternative scene. Other recordings of Chromagain were released in some compilations ("Tracce", 1984; "TiDicoDemo", 1985). In 2011 an association between the labels Mannequin e Anna Logue from German, released the mini-lp accompanied by some extra tracks and demos, named Any Colour We Liked.

There's no much to say about Chromagain, just another band of the 80s who did not achieve a successful enough to continue producing the great sound they made.

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