Este é um projeto composto por Vandalorum e Krauhl, ambos artistas estadunidenses, que produzem sons na linha de dungeon synth (dá pra perceber influências na faixa Three Angels) e se juntaram no intuito de produzir um som darkwave. As influências citadas por eles vão do The Cure ao She Past Away dentro do universo gótico e bandas como Illusory Gates e 死.rar ou Shi.rar, estas últimas são brasileiras de dungeon synth.
O baixo tem muito de pós punk aqui. Talvez tenham herdado mais o pós punk dos primeiros anos do The Cure, do que o darkwave do She Past Away.
Recentemente, na página do Instagram do Vandalorum, foi publicado um vídeo de masterização dos novo trabalho da Pieti. Podemos esperar algo novo a caminho.
Pieti:
Krauhl (voz)
Vandalorum (baixo, guitarras e programações???)
Pieti - Underneath EP
01 - The Thrill
02 - Elbow Room
03 - Three Angels
04 - Underneath
>>> This is a project by Vandalorum e Krauhl, both are from the USA and produce dungeon synth sounds (we can hear this in Three Angels) and they came together to make some darkwave sounds. The main influences pointed out by the duo are from The Cure to She Past Away, inside the gothic universe, and bands like Illusory Gates and 死.rar or Shi.rar, this last ones are dungeon synth bands from Brazil. You can hear a post punk bass lines in this 4 tracks EP. Maybe they inherited more post punk, from the early years of The Cure, than darkwave from She Past Away.
Recently, in the Vandalorum’sInstagram, was published a video with a mastering of the new work from Pieti. We can wait for some good news arrive.
Até a pedra empalidece. Uma frase bem contundente para expressar as 4 faixas deste EP. E uma frase que sempre me chamou atenção. O que fariam as pedras empalidecerem? Talvez eles tenham batizado este curto EP desta forma para destacar que as músicas aqui presentes conseguiriam esta proeza. E acertaram em cheio!
Essas 4 músicas (digamos que apenas 3, Held Inside Again é quase que uma continuação da primeira faixa (e diga-se de passagem, eles já gostavam de produzir seus discos desta forma: vide Our Silent Growth e o The Colours Of Ice que já foi postado aqui)) são algo diferente do que este grupo apresentou nos trabalhos posteriores. Aqui o trabalho deles está um tanto quanto mais pesado, tem mais darkwave do que new wave. É algo como o ponto de início que culminou no último trabalho lançado em 1986. A estrutura minimalista das músicas foi o que mais me atraiu e atrai neste disco. É algo que você ouve, sabe que são melodias simples, porém transmitem uma atmosfera que você pode quase tocar. Annual Ring lhe transporta numa viagem sonora (vejo claras influências do Cocteau Twins), onde o baixo guia os caminhos em toda a música e isto é algo que eu definitivamente aprecio em bandas. O minimalismo nas batidas é para mim a cereja do bolo. Desde Held Inside a Chantal’s Secret com suas batidas dançantes, não se perdem uma só música. Antes deste EP, a Weimar Gesang havia lançado alguns cassetes, um deles em parceria com a Plastic Trash que também fazia parte da cena underground da Itália (e que também dividiu um lançamento com a Intelligence Dept.). Ao contrário do que é cantado em Annual Ring “nunca é rápido o suficiente”, digo que este EP é, deveras, bem rápido. Pouco mais de 15 minutos de puro minimal e darkwave. Poderiam ser pelo menos o dobro! Enfim, apreciem mais este som.
Weimar Gesang:
Paolo Mauri (baixo, teclados e voz)
Fabio Magistrali (teclados e programações)
Giuseppe Tonolini (guitarras)
Weimar Gesang - Even Stone Pales 12"
A1 - Held Inside
A2 - Annual Ring
B1 - Chantal's Secret
B2 - Held Inside Again
>>> Even stone pales. A very very blunt sentence to express this 4 tracks on this EP. And by the way, a sentence that always call my attention. What the heck in this world would make the stones pales? Maybe they have baptized this short EP with this name to show that this songs could do this feat. And they nailed it!
This 4 songs (let’s say just 3, Held Inside Again is almost a continuation for the first track (and is relevant say that this guys already like to produce their albuns in this way: just listen to Our Silen Growth and The Colours Of Ice that was post here)) are something different when you compare with the what they presented on their other albums. Here we can listen a more gloomy work, with more dark than new wave. It’s something like the starting point that culminated in their ‘86 work. Their minimal melody was the thing that’s attracted me the most and still attracts me about this record. It’s something that you hear and you know it’s simples melodies, but these songs given’ you an atmosphere that you can almost touch. Annual Ring (with powerful influences from Cocteau Twins) takes you on a musical journey lead by the bass lines in the full extension of this song and it’s something I definitely enjoy in bands. The minimal beats is the icing on the cake. From Held Inside to Chantal’s Secret with your dancing beats. Before this EP, Weimar Gesang was released some cassettes, with Plastic Trash who were also part of the Italy’s underground scene (and who also release a LP with the Intellicende Dept.). Against what is sang in Annual Ring (it’s never fast enough), this EP is a quite fast. A little over 15 minutes of pure minimal and darkwave. It should be at least double! Anyway, enjoy this sound.
A Spina Bifida (espinha bífida ou partida) é uma condição que afeta o desenvolvimento da coluna vertebral ainda nos primeiros meses da gestação; mas aqui este nome nos traz um Coldwave obscuro e contundente, um som digno da França. Statues D’Ébène merecia bem mais que apenas 3 faixas. Como grande parte das bandas do cenário underground do pós punk, new wave e suas variantes, essa banda lançou apenas um EP, em ‘86, e encerrou suas atividades em ‘89, tendo dois dos membros retornado em ‘93 com um projeto de industrial/EBM chamado apenas Spina. Segundo o Phoenix Hairpins, eles fizeram alguns shows ao longo de sua existência, dentre os quais, abrindo para bandas como a Jad Wio.
A faixa que dá nome a banda é uma melodia sombria e angustiante (as notas da guitarra definem bem este termo para mim). A forma com que a letra da música é proferida, de uma forma um tanto quanto fantasmagórica, complementa o panorama desta música. É uma canção digna para rolar ao fundo de performances teatrais dentro das mais variadas temáticas, inclusive a gótica. Renaissance Du Froid foi minha primeira obsessão deste EP; uma faixa que traz uma sonoridade pós punk (que já está nas minhas “discotecagens”), com o baixo marcante e com os ruídos e distorções da guitarra que se completam. Statues D’Ébène é a menos obscura do EP, mas nem de longe uma canção evitada. O ruim deste EP é que ele acaba. Enfim, apreciem mais este som perdido dos 80s.
Spina Bifida:
Jean Renau
Bruno Bares
Laurent Paris
(Se tiverem informações sobre os instrumentos, por favor entrem em contato/if you have some information about the musical instruments please contact me)
Spina Bifida - Statues D'Ébène (1986)
01 - Statues D'Ébène
02 - Spina Bifida
03 - Renaissance Du Froid
>>> The Spina Bifida is a birth condition that affects the spine and the spine cord causing malformation; but in this today’s post this name bring us a very blunt and osbcure sound, a sound worthy from France. Statues D’Ébène deserved a way more than 3 tracks. Like most underground post punk, new wave and its variants, this band just release an EP in ‘86 and finish your works at ‘89. Two members came back in ‘93 with a EBM/industrial project called just Spina. According to the Phoenix Hairpins, they played some gigs and opening for bands as Jad Wio.
The track that inspire the band’s name is a dark and anguish melody (the guitar notes define so well this term for me). The way the lyrics are uttered, a form just as ghostly, complete the song scenario. Is a song worthy of being background music in theatrical performances of the most varied themes, including the gothic. Renaissance Du Froid was the first obsession; a post punk sonority, with an outstanding bass line mixed with the guitars noises and distortions. Statues D’Ébène is the less obscure track but not by far an avoided song. The bad part of this EP is that it ends. Well, just enjoy this lost sound from the 80s.
Tanit. Deusa púnica e fenícia, principal divindade de Cartago junto ao seu consorte Baal Hammon. O nome, aparentemente, parece ter sido retirado do livro Salammbô de Gustave Flaubert, que é citado na contra capa do primeiro EP da banda, que nos remetia já ao som deste segundo trabalho que trago aqui.
Eu não canso de me impressionar com os sons franceses. Do post-punk ao coldwave há uma linha tênue que liga praticamente todas as bandas que já ouvi da França e, esta linha, está presente neste disco de hoje. Essa é uma das bandas que conheci nos primórdios das minhas andanças pelos becos escuros da net (2009~2010 acho). A música que me chamou atenção foi Banshee. Eu a vi em algum blog, o nome me chamou atenção porcausadisto e então baixei os dois discos que estavam lá disponíveis. Devo dizer que minha primeira impressão não foi das melhores (a qualidade do áudio do arquivo de ambos os discos era horrível e nos tempos eu não dava tanta atenção as batidas minimalistas) e infelizmente isso me privou de ouvir esta magnífica banda ao longo dos anos. Somente a pouco tempo atrás eu me deparei com o EP Can An Actor Bleed no Discogs e me lembrei dessa banda novamente. Um riff que permaneceu escondido nas sombras da minha mente me veio aos ouvidos novamente; e era justamente o desta música. Assim, depois de uma noite procurando por um áudio de qualidade, eu o achei.
Para mim, o casamento perfeito entre baixo e guitarra é o que define a excelência em uma banda de post-punk. A maneira como ambos conduzem a música é algo que merece um notório destaque nesta banda, e então a bela voz de Elsa Drezner e as batidas firmes e progressivas de Pascal Normal que preenchem todo este cenário musical que lhe convida a não se manter parado. As primeiras notas do baixo em Echo Und Der Spiegel já retratam bem este ‘convite’. Banshee agora, preenche toda a euforia que senti quando vi este nome pela primeira vez; baixo e bateria que encaixam perfeitamente com as primeiras notas tardias da guitarra e então a voz bela e forte de Elsa.
Apesar dos anos 80 terem sido a ascensão dos sintetizadores (que estiveram presentes e deixaram marcadas muitas músicas), este mini-lp consegue ter uma sonoridade bem característica da década, mesmo sem o uso de synths. Mais uma prova de como o baixo e guitarra conseguem soar tão bem nestas músicas. Todas elas são elementos de destaque; este disco é para mim um elemento de destaque no post-punk/gothic. A regravação de Can An Actor Bleed? não poderia soar melhor do que a que aqui está; a troca da drum machine do primeiro EP pelo Pascal se revelou eficaz. E ainda destaco Lola, cover do The Kinks que para mim soa bem melhor que a versão original (hahahaha).
Tanit:
Elsa Drezner (vocais)
Thierry Bertomeu (guitarras)
Pascal Humbert (baixo e violino)
Pascal Normal (bateria)
Tanit - To Alaska... (1984)
01 - Lola
02 - Echo Und Der Spiegel
03 - Banshee
04 - Wawel Song
05 - Questions, Questions
06 - Can An Actor Bleed?
>>> Tanit. Punic and Phoenician goddess, the main divinity of Carthage, alongside her consort Baal Hammon. The name, apparently, seems to have been taken from the Gustave Flaubert's book Salammbô, that is quoted in the back cover of their first EP, that bring us to the sound of this second release.
I never tire of being impressed by the french sounds. There's a fine line from the post punk to coldwave that connects all the French bands I've already heard and this line is in the today's disc. This is one of the bands I've met in the beginnings of the my walking though the dark alleys from the net (2009~2010 I guess). The song that call me attention was Banshee. I've saw it in a blog, the name call me attention 'causeofthis so I download the two discs avaliable in that blog. I must say that my first impression was not so good (the audio quality of the song archive in both discs was horrible and I don't like the minimalists beats so much) and unfortunately this fact deprive me to listening to this magnificent band over the years. Just some time ago I've saw the Can An Actor Bleed EP on Discogs and remind me of this band again. A guitar riff remained hidden in the shadows of my mind and came to my ears again; and was precisely the riff of this song.
For me, the perfect match between bass and guitar is what defines the excellence in a post punk band. The way both lead the songs is something that deserves a notorious prominence in this band, so the beautiful voice of Elsa Drezner and the progressive and solid beats from Pascal Normal fill this whole musical scene that invites you to not keep quiet. The first bass notes at Echo Und Der Spiegel already portray this invitation well. Now Banshee, fill all the euphoria I have felt when I saw this name for the first time; the bass and drums fits like a glove with the first late guitar notes and then the beautiful and strong Elsa's voice.
Although the 80s were the rise of the synths (that left so many songs in our mind), this mini-lp can have a very characteristic sonority of the decade, even without the synths. Another proof of how the bass and guitar fits so well in this songs. They are all great, this disc have a great and notorious post punk/gothic sound for me. The re-recording of Can An Actor Bleed? couldn't sounds better than this album version; the exchange of the drum machine by the drummer proved effective. I point out Lola, The Kinks song, that sounds a lot better than the original version... for me, of course (hahahaha).
Bem, já comentei sobre desta banda uma outra vez aqui no blog com a promessa de que postaria ela algum dia. Quase 6 anos depois eu vos apresento ela.
A Monuments foi fundada também em Turim, assim como a Chromagain (que já apareceu aqui no blog) e Tommy De Chirico, outro artista da cena new wave italiana. A banda foi fruto da banda new wave Tecknospray onde Mauro Tavella e Andrea Costa já compartilhavam seus interesses sonoros que, com o fim da banda, convergiram para a Monuments. O som que este duo fazia era algo original e peculiar a meu ver. Tinham claras influências do Kraftwerk e produziam seu som apenas com sintetizadores monofônicos e a ajuda de alguns computadores. Em 1984 lançaram o mini-LP Age com 6 músicas ambas presentes aqui neste relançamento da Mannequin (que já tem um histórico de relançamento da cena italiana como a Chromagain, Intelligence Dept., Move e algumas coletâneas de bandas do industrial ao minimal) e em 2015 lançou também o From The Future: The 1982-1983 Tapes que contém músicas gravadas no estúdio particular da banda. Age vendeu cerca de 1500 cópias que, diga-se de passagem, para uma banda da cena underground naqueles tempos é um ótimo número. Fizeram cerca de 400 shows pela Itália, Alemanha e França e em um deles eles representaram a nova música italiana na primeira Bienal do Mediterrâneo em Barcelona no ano de 1985 (infor. da wiki).
Eu destaco aqui Oblivion (que neste relançamento é grafada como Oblivious) e Veiled Lady, uma das canções que foram gravadas na época do lançamento do mini-LP (juntamente com The Seals) mas não apareceram nele e que possui uma melodia contagiante. Veiled Lady foi lançada no primeiro volume da coletânea Danza Meccanica - Italian Synth Wave e foi gravada anteriormente sob o nome de Violet Lady. Clock’s Room é um dos pontos fortes deste disco também, sempre achei ela uma música estranhamente bela. Geisteskrankheit foi a primeira que ouvi e faz jus ao nome; de longe uma das melodias mais belas e perturbantes do disco. Na verdade, todo o disco é de destaque. Este disco é uma verdadeira preciosidade da new wave italiana. Àqueles que gostarem de new wave e minimal, esse som é um prato cheio. Enjoy it.
Monuments:
Andrea Costa (vocais e sintetizadores)
Mauro Tavella (programações e sintetizadores)
Monuments - Age (1984)
01 - Oblivion
02 - Herz Von Samt
03 - S.A.L.T.
04 - The Seals
05 - Clock's Room
06 - Ice Age
07 - Geisteskrankheit
08 - Veiled Lady
>>> >>> Well, I’ve already talk about this band once in blog with the promise that I’ll post something about some day. Almost 6 years later I show you them.
Monuments was founded in Turim, as well as Chromagain (that appears here in the blog) and Tommy De Chirico, an artist of the italian new wave scene. The band was the result of the new wave band Tecknospray which Mauro Tavella and Andrea Costa already sharing their sound interests that converged to Monuments with the end of the band. The sound this duo made was something original and peculiar in my opinion. They have strong influences of Kraftwerk and produced their sound just with monophonic synthesizers and the help of some computers. In 1984 they released a mini-LP called Age with 6 songs present here in this Mannequin’s re-release (which already has a history of re-releases from the italian scene like Chromagain, Intelligence Dept., Move and some compilations of industrial/minimal/new wave bands) and in 2015 was also release the From The Future: The 1982-1983 Tapes LP which contain some songs recorded in their own studio. Age sold 1500 copies that was a great number to an italian underground band. They played about 400 concerts in Italy, German and France and one of this shows they represented new italian music at the first Mediterranean Biennial in Barcelona, 1985 (info from wiki).
I point out here Oblivion (in this re-release is written as Oblivious) and Veiled Lady, one of the songs that was recorded at the Age’s time but was not released (with The Seals) and have a contagious melody. Veiled Lady was released at the 1st volume of the compilation Danza Meccanica - Italian Synth Wave and was previous recorded with the name of Violet Lady. Clock’s Room is one of the greatests of this album, I always see it like a strangely beautiful song. Geisteskrankheit was the first song I’ve listen and lives up to the name; by far one of the most beautiful and disturbing melody. All the songs deserves a highlight. This album is a really jewel of the italian new wave. For those who like new wave and minimal, this sound will be great to your ears. Enjoy it.
Aargau, Suíça. Temos aqui um synthpop de qualidade com elementos do EBM e do minimalismo (minimalismo esse que influenciava diversas bandas da época). Este duo se formou em '86 e neste disco de hoje eles fizeram um som de certa forma, mais "maduro" do que no álbum anterior de '87, Detlef And Destemonia's End. Aqui já podemos ver um melhor uso dos sintetizadores e nas programações, canções bem trabalhadas, enfim... um som superior (na minha opinião, claro).
As letras tratam a respeito de temas pessoais de um dia-a-dia qualquer com excessão da faixa título, um tema com uma forte pegada EBM. Destaco aqui todo esse lado A do disco que traz belas canções como My Room, com uma pegada mais darkwave/eletrogothic que me remete ao Poésie Noire; e A House, um synthpop que tem a mais bela melodia do disco. No lado B estão presentes músicas mais minimalistas e experimentais. Não descarto nenhuma das canções, são todas de uma boa audição para aqueles que gostam dos gêneros já citados. Esta é uma banda meio perdida nos 80s, tão boa quanto desconhecida. É como se fosse um lado B dos 80s, que para mim são onde estão as melhores bandas. Apreciem mais este som.
Séance:
Ralf L. Aerne (vocais, programações e guitarras)
Reto Caduff (vocais e samplers)
Blaine L. Reininger (violino e teclados)
Séance - Blue Dolphin Blue (1988)
01 - Blue Dolphin Blue
02 - My Room
03 - A House
04 - Letters
05 - I Wish
06 - Dipsomaniac
07 - Man In Black
08 - The Dove
09 - Moments
>>> Aargau, Switzerland. What we have right here is a quality synthpop with some elements from EBM and the minimal music. This duo were formed in '86 and in this today's album they made a sound in a certain way, more 'mature' than the last 87's album, Detlef And Destemonia's End. Here we can see (or would be hear?) a better use of the synthesizers and programming, more crafted songs... a superior sound (my opinion, of course).
The lyrics are about the day-by-day life excepting the title track, a song with a strong EBM beat. I point out the A side of this disc with excellent songs like My Room, with a electro gothic/darkwave beat which remember me Poésie Noire; and A House, a synthpop with the best melody of this album. The B side have minimal/experimental songs. All songs are good, with a good audition for those who like the above styles. This is a band half lost in the 80s, as good as unknown. It's like a B side from the 80s, for me this B side is where the best bands are. Enjoy it.
Excès Nocturne é o tipo
de som que se pode esperar vir da França. Com um pé no post-punk, outro no
gothic, fazem um som na linha coldwave com um baixo contundente, uma guitarra
no estilo Bauhaus/Siouxsie, programações minimalistas e os vocais femininos de
Corine Zemny (aka Ariane) que se encaixam perfeitamente ao som proposto.
Começaram como um quinteto e logo se transformaram num quarteto e terminaram como
um trio, trio este que gravou este belo EP. Tiraram o nome da banda de um filme
homônimo que foi exibido certa vez num cinema de bairro. A banda encerrou suas
atividades em ’89 porém retornaram em 2006 com os mesmos três integrantes da
última formação e em 2009 lançaram um novo EP com 3 novas versões para algumas
músicas já lançadas nos trabalhos dos 80s, incluindo uma versão (ótima por
sinal) para “Le Soleil S’Est Noyé” deste EP que vos trago hoje. Só posso dizer
algo sobre esta banda: ainda bem que voltaram as atividades! Da cidade de
Sallaumines para o mundo. Apreciem.
Excès Nocturne:
Ariane (vocais)
Richard Horon (baixo)
Rémy Lozowsky (guitarras e programações)
Excès Nocturne - L'Écho des Lumiéres EP (1989)
01 - L'Écho des Lumiéres
02 - L'Or A...
03 - La Passion des Jours
04 - Le Soleil S'Est Noyé
>>> Excès Nocturne is the kind of sound that we hope to hear from
France. With influences from post-punk and gothic, they made/make a coldwave
sound with a bruising bass, guitars like Bauhaus/Siouxsie, minimal programmings
and the female voice of Corine Zemny (aka Ariane) that fit perfectly with the
sound. They start as a five piece, soon became a four piece and in the end a
trio. The trio that recorded this beautiful EP. They took the name of a movie
shown in a cinema de quartier. The band split in ’89 but returned in 2006 with
the same trio from the last line-up and in 2009 released a new EP with 3 new versions
for same songs released at the 80s, included a version (a great version I said)
to “Le Soleil S’Est Noyé”. I only can say one thing about this band: thankfully they returned to activities! From Sallaumines to the world. Enjoy this sound.
Nouvele Phénomène, do
francês, Novo Fenômeno. E, na minha humilde opinião, não deveria ser outro o nome
deste verdadeiro fenômeno, algo raro e surpreendente, e justo por isso que esta
banda me chamou tanto a atenção. Essa banda sintetiza literalmente o que há de
melhor nos 80s. Digo, o que há de melhor no minimal, coldwave, synthpop... Nos
primeiros momentos deste disco que vos trago hoje, já percebemos a pesada influência
do minimal nas canções. A voz doce e sexy das meninas Angela e Fanni S. que embebedam seus
ouvidos cantando canções sobre luxúria, romances perdidos, mágoas, etc., junto as
notas dos sintetizadores de Zsolt Dziba que lhe fazem sentir falta dos dias em que nem viveu. Au Fond De Mon
Coeur e Secret abrem o disco com estas características acima. Cruel Game foi a
primeira canção da banda que ouvi. Amor a primeira 'escuta'. Nela ouvimos algo
que nos remete ao coldwave, com aquela batida que faz o corpo não querer ficar
parado. Glory of Romance é uma das grandes do disco, não poderia ser diferente para
carregar o nome do álbum. Como Cruel Game, essa canção carrega a veia do coldwave.
Aliás, em todo o lado B deste disco está bem audível toda a influência, do
synthpop ao coldwave, dos 80s. Caresse e Stay With Me são canções que permanecem
tocando em sua mente mesmo depois de já terem terminado. Caresse já está na minha
pasta de discotecagem desde a primeira audição. Stay With Me é uma música que me faz se sentir feliz por estar vivo. Lhe manda direto para os tempos áureos dos anos 80, quando explodiam as bandas
de maiores nomes do Synthpop da década nas discotecas em todas as partes do
globo. No mais, abaixo se encontra o link para que vocês possam se deliciar com este álbum. Apreciem, gritem e espalhem este som aos quatro ventos. Da Hungria para o mundo.
Nouvelle Phénomène:
Angela S. (vocais)
Fanni S. (vocais)
Zsolt Dziba (programações, sintetizadores e teclados)
Nouvelle Phénomène - Glory of Romance (2013)
01 - Au Fond De Mon Coeur
02 - Secret
03 - Cruel Game
04 - All Away 05 - Glory Of Romance 06 - Caresse 07 - Hello Michel 08 - Stay With Me
>>> Nouvelle
Phénomène, of french, New Phenomenon. In my humble opinion there’s no name for describe
better this phenomenon, something rare and amazing, and this is why this band
called me so much attention. This band synthesizes the best of the 80s. I said,
the best in the minimal, coldwave, synthpop... The first moments of this album,
we can see the influence of the minimal in the songs. The sweet and sexy voice
of the girls Angela and Fanni S. that drunk your ears singing songs about lust, lost
romances, heartaches… Together with the synthesizers notes of Zsolt Dziba that
make you miss the days you never lived. Au Fond De Mon Coeur and Secret open
the disc with this last characteristics. Cruel Game was the first one I’ve
heard. Love at first listen. We can hear something that bring us to the
coldwave, with the beat that makes the body don’t stay quiet. Glory of Romance
is one of the greatest songs from album and couldn’t be in other way to give
the album’s name. Like Cruel Game, this song have an amazing coldwave sound. Moreover,
in all the B of this album is very audible all influence, from the synthpop to
coldwave from 80s. Caresse and Stay With Me are songs that stay in your mind
even after have finished. Caresse is already in my DJing folder. Stay With Me is
a song that makes me feel happy to being alive. A song that sends you straight to the heydays of the 80s, when the biggest synthpop
bands are in constantly play in the discoteques around the world. There’s a
linkbelow is the link so you can be delighted with this record. Enjoy, yell and spread this
sound. From the Hungary to the world.
A primeira impressão que tive dessa banda não foi tão boa.
Acho que o vocal me era estranho. Há alguns anos atrás esse som não me parecia
tão bom aos ouvidos... Não como hoje. Não demorou muito até me afeiçoar a
música. Quando ouviInside Out,
a batida rapidamente me contagiou. Independentemente de qualquer outra coisa,
eu precisava escutar mais músicas daquela banda.
Assim conheci oHot
Paradox. Umsynthpopmesclado comcoldwavee elementos dominimal. Uma bateria
programada; ora simples, ora complexa; em meio a loops. Teclados e
sintetizadores nos mais variados efeitos e formas preenchendo as músicas.
Vocais variando entre a estranha, mas agradável voz deBrigitte Baliane a voz grave deAlain Seghir. O clarinete e o
sax completam os efeitos nas canções. E a cereja do bolo: uma banda daFrança, da cidade Marseilles.
Este álbum possui uma das capas mais exóticas que eu já vi. He Saw The Lightfoi o primeiro vício, justo por aquela batida que te
transmite aquela vontade de não ficar parado.Full
Moons And Mouthsidem; mas
com uma batida um pouco mais complexa. Para os fãs dos 80s e em especial do
coldwave, synthpop ou minimal essa banda será um prato cheio. No arquivo
encontra-se a versão do CD.
Martin Dupont:
Allain Seghir (vocais, sintetizadores, samplers e programações)
Beverley Jane Crew (backing vocals, clarinete, sax e teclados)
Brigitte Balian (vocais)
Martin Dupont - Hot Paradox (1987)
01 - Full Moons And Mouths 02 - Hot Paradox 03 - My Analyst "Assez" 04 - Pressure 05 - Berlin Wall 06 - He Saw The Light 07 - Inside Out 08 - I Never Tried 09 - Where To Find It 10 - Like A Lion 11 - Hidden In Side 12 - Andreï Roublev (Vocal) 13 - Dominus Vobis Cum 14 - Love On My Side >>> The first impression I
had of this band isn’t so good. I think the voices were strange. A few years
ago this sound is not so good to my ears… Not as nowadays. It didn’t take long
for me and I get attached myself to their music. When I heardInside Out, the beat rapidly
infected me. Regardless of anything else, I needed to listen more songs of that
band.
So I knew theHot Paradox. Asynthpopmixed withcoldwaveandminimalelements. A programmed drums;
sometimes simple, sometimes complex; with some loops. Keyboards and
synthesizers with the most various effects and forms filling the songs. Vocals
ranging from the strange sweet voice ofBrigitte
Balianand the ‘bass’ voice
ofAlain Seghir. The
clarinet and sax complete the effects line up. And the icing on the cake: aFrenchband from Marseilles.
This album have one of
the most exotic front covers I've ever seen. He Saw The Lightwas the first addiction, ‘cause that
beat will make you not stand still. The same toFull Moons And Mouths. The 80s
fans and those who like of coldwave, synthpop and minimal sounds will really
really like this band. This is the CD version of this album. Enjoy it!
Há muito tempo vinha
querendo compartilhar este som aqui no blog mas me faltava uma inspiração para
escrever sobre esta ótima banda. O que temos aqui é um synthpop/minimal de
qualidade ou ainda, se preferir, coldwave. A Itália mais uma vez não deixando nada
a desejar em termos sonoros, em relação as demais produções da época. Com ritmos
e teclados bem trabalhados junto a guitarra e o baixo que se encaixam
perfeitamente ao som produzido. Esta é a Weimar Gesang.
"Deceit"
abre o EP, transmitindo um certo tipo de angústia, dando uma 'visão' sonora de como serão as coisas nas próximas faixas.
"Like In A Mirror" foi a faixa que me apresentou a banda há alguns
anos atrás, música digna de ser executada em festas temáticas em todo o mundo.
"One Promise Less" me remete ao The Cure na época do Pornography, com
uma melodia um tanto pesada. No mais, esta banda não deixa nada a desejar aos
amantes do synthpop, coldwave e etc., sendo mais específico, aos amantes do The
Cure, New Order, Depeche Mode, etc. Este curto EP foi lançado em '85 e foi o terceiro trabalho lançado pela banda (um outro EP e um cassete anteriormente); ainda foram lançados outros dois após este (No Given Path e Is It A Crime), mas devo admitir que entre todos este é o melhor (para mim, claro). Apenas
apreciem este ótimo som.
Weimar Gesang:
Paolo Mauri (baixo, teclados e vocais)
Fabio Magistrali (teclados e programações)
Giuseppe Tonolini (guitarras)
Weimar Gesang - The Colours Of Ice EP (1985)
01 - Deceit
02 - Like In A Mirror
03 - Melt Your Sight
04 - One Promise Less
05 - Torn Envelope
>>> A long time ago I’ve been wanting to share this sound
in the blog but I lacked inspiration to write about this great band. We have
just here a synthpop/minimal with a great quality, or yet coldwave. The Italy
again leaving nothing to be desired in therms of sound, in relation with other
80s productions. With a well-crafted rhytms and keyboards together with the
guitars and bass that fit very well with the sound. This is Weimar Gesang.
“Deceit” open the EP, transmitting a kind of anguish, giving a sound 'vision' of how will be
the things in next tracks. “Like In A Mirror” was the song that introduced me
to band a few years ago, a song worthy of being performed in theme parties
around the world. “One Promise Less” makes me remember The Cure in Pornography
era, with a ‘heavy’ melody. The lovers of synthpop, coldwave and others 80s
sounds will be like this band, and more specifically, the lovers of The Cure,
New Order orDepeche Mode. This short EP was released in '85 and was the third band released (previously was an EP and a cass); yet been released two other EP's (No Given Path & Is It A Crime) but I think this is particularly better than others. Just enjoy this sound.
