Sempre ouvi falar do Ministry mas nunca me interessei em procurar pelos discos deles. “É um som industrial massa pra c&$#@!”, disseram. Não curtia tanto industrial. Não como hoje. Depois de um certo tempo me apareceu esse disco como recomendado pelo YouTube e então decidi escutá-lo. Antes eu já tinha ignorado outros vídeos recomendados deles da era industrial e quando ouvi este disco, imaginem minha surpresa ao tentar associar o industrial que tanto falavam com este new wave/synthpop (de alta qualidade!) aqui. A primeira paixão, de cara, foi Work For Love e depois de ouvir algumas vezes este disco ele já estava entre os melhores dos 80s pra mim. Tente ouvir este disco e manter-se parado. Todas as canções aqui presentes são dignas de tocarem em qualquer festa temática dos 80s ao redor do mundo.
Embora o Al Jourgensen não queira mais essa parte do Ministry em sua história, este é um disco que ficou eternizado para os amantes do synthpop e do new wave.
Esta é a versão remasterizada em CD, lançada em 2012. Enjoy it!
Ministry:
Alain Jourgensen (voz, guitarras, teclados)
Stephen George (bateria)
Teclados (Robert Roberts, John Davis, Vince Ely)
Vozes (Marybeth O'Hara, Shay Jones, Antonia De Portago, Doreen Chanter)
Baixo (Martin Sorenson, Brad Hallen)
Sax (Bob Suber)
Ministry - With Sympathy (1983)
01 - Effigy (I'm Not An)
02 - Revenge
03 - I Want To Tell Her
04 - Work For Love
05 - Here We Go
06 - What He Say
07 - Say You're Sorry
08 - Should Have Known Better
09 - She's Got A Cause
>>> I always heard about Ministry but I was never interested in listening to their songs. “It’s a great industrial sound!”, they said. I don’t like industrial. Not how I like today. After a while this album appeared to me as recommended on YouTube and I decided to listen to. I had already ignored other recommended videos from the industrial era and when I listen to this sound, imagine my surprise in trying to associate the industrial sound that I’ve heard about with this great synthpop/new wave. The first passion was Work For Love and after listen to this album a couple of times it is already among the best of the 80s for me. Try to listen to this sound and not think about starting to dance. All the songs in this record are worthy of playing in 80s themed parties around the world.
Although Al Jourgensen don’t care very much this Ministry era as a part of the band history, this is an album that has been immortalized for lovers of synthpop and new wave.
This is the remastered CD version released in 2012. Enjoy it!
Eis aqui uma banda que eu guardo para postar a pelo menos uns 5 anos. Um som que nem lembro como conheci (faz uns 10 anos) mas que provavelmente foi pelas alamedas escuras da internet. Escuras não. Escuro não é de fato um termo para definir esse som. Trees é uma banda de um homem só, e este homem é o compositor Dane Conover. De San Diego na Califórnia, emergiu o Sleep Convention como um disco de new wave clássico, um new wave de qualidade, que teve ótimas críticas na época do lançamento mas se revelou uma tragédia para as vendas. Tragédia essa que não se é compreensível ao ouvir Shock Of The New ou Delta Sleep ou ainda 11:00 AM, canções que definitivamente me impedem de ficar parado. Aliás, este disco tem esta característica especial do new wave, que é um convite a pista de dança. Suas músicas são de arranjos simples e envolventes. A mente de Dane tinha algo muito maior para revelar ao mundo através da Trees. Recentemente no ano de 2018, este disco foi relançado em CD pela Rubellan Remasters com 12 faixas inéditas, sendo duas versões alternativas para Come Back e 11:00 AM e as demais produto de um suposto disco que nunca foi lançado.
Numa busca rápida pela internet, pode-se ver algumas palavras com unanimidade: pessoas dizendo que este é um dos melhores discos de new wave. Este é, de fato, um disco bastante subestimado na história do new wave dos anos 80 mas essa opinião eu deixo a vocês. Enjoy!
Trees:
Dane Conover (todos instrumentos)
Trees - Sleep Convention (1982)
01 - Come Back
02 - Shock Of The New
03 - Delta Sleep
04 - No Stranger
05 - Midnight In America
06 - 11:00 AM
07 - Wildwood
08 - India
09 - Gotta Moon
10 - Red Car
>>> This is a band I have been saving for a long time, at least 5 years. A sound that I even remember how I met (about 10 years ago) but probably was in the dark alleys from the internet. Not dark. Dark is not a word to describe this sound. Trees is a one-man-band, and this man is the composer Dane Conover. From San Diego -CA, emerged Sleep Convention as a classical new wave album, a quality new wave. This album had great reviews when came out but was a tragedy to the market. Tragedy that we can’t understand while we listen to Shock of The New or Delta Sleep… or even 11:00 AM, songs that definitely make me dance. By the way, this album have this special characteristic of the new wave, that’s a invite to the dance floor. Their songs have simple and engaging arrangements. Dane’s mind had something big and very special to offer the world by Trees. Recently in 2018, this album was re-released in CD by the Rubellan Remaster with 12 unreleased tracks, two alternative versions to Come Back and 11:00 AM and the others was a product of a supposed record that was never released.
In a fast looking on the internet, we can read some words unanimity: people telling that’s one of the best new wave records. This is, indeed, a underrated album in the 80s new wave history but I leave this opinion to you. Enjoy!
A Bélgica, no meio underground, é bem mais conhecida pelo EBM ou industrial de bandas que se destacaram ainda na década de 80 (Front 242, Absolute Body Control, Poésie Noire, The Neon Judgment) e se espalharam pelo mundo. Porém, as terras belgas ofereceram ainda muita coisa boa durante os 80s; esta banda é uma prova disso. Junto a ela houveram tantas outras que constituíram o cenário musical chamado de Belpop (Telex, The Scabs) que se abrangia a diversos estilos, do punk rock ao synthpop.
A Scooter foi uma dessas bandas que logo no início dos 80s, emplacou You nas paradas de sucesso do país (ganharam o Summerhit Award em ‘81 organizado pela Radio 2 da Bélgica). A banda teve uma curta vida mas do sucesso remanescente dela, o Piet Van Den Heuvel deu impulso a sua carreira musical. Por exemplo, logo após o término das atividades da Scooter formou juntamente com Jan Verheyen, seu parceiro musical, a banda da postagem de hoje: Catalog Of Cool.
Eis aqui uma banda com pouquíssimas informações na internet. Da cidade de Antuérpia, com uma rica variedade sonora e um grande time de músicos para completar o quadro, deram vida ao Restless em ‘86, que infelizmente foi seu único álbum. Neste disco podemos ver influências que passam pelo jazz, soul e o funk dos 80s, mesclados ao então new wave e pop emergente da época. The Left Hand e Jive Voodoo possuem algo na bateria que me chamou a atenção logo nas primeiras “ouvidas” (me lembrou um pouco das linhas de bateria do Boris Williams). Astrid Lindberg é um belíssimo instrumental, de melodia com uma influência árabe (talvez?!) bem cativante. In The Middle Of Nowhere foi o primeiro single da banda, aqui numa versão reduzida da original que foi lançada em ‘85 (e que tive o cuidado de colocar no arquivo junto com o lado B This Is Where The Heart Is) e que só saiu na versão em CD deste álbum. Esta música deveria ter sido um clássico dos anos 80, digna de tocar em discotecas de todo o mundo. Apesar de ótimas versões, prefiro ainda a original. Restless (com sua melodia influenciada diretamente pelo soul e funk) deu nome ao disco mas em minha opinião, existem melhores neste disco como as já citadas, por exemplo. Souvenir From Africa contou com a participação de Noah Howard no sax, músico de jazz estadunidense. Para aqueles que gostam da música dos 80s e dos estilos aqui citados, eis uma banda que apresenta uma bela mix sonora dos mesmos. Obrigado ao 80zforever por disponibilizar este trabalho. Enjoy!
Catalog Of Cool:
Piet Van Den Heuvel (vocais, vocais de apoio e percussões)
Jan Verheyen (guitarras, teclados, vocais de apoio)
Bert Candries (baixo)
Walter Mets (bateria, percussões)
Taars Lootens (teclados)
Catalog Of Cool - Restless (1986)
01 - Lexicon Of Love
02 - The Life We Lead
03 - The Left Hand
04 - Jive Voodoo
05 - Astrid Lindberg
06 - In The Middle Of Nowhere
07 - Restless
08 - No Turnin' Back
09 - Miracles
10 - Souvenir From Africa
11 - Go From Zero
Catalog Of Cool - In The Middle Of Nowhere (1985)
A1 - In The Middle Of Nowhere
B1 - This Is Where The Heart Is
>>> Belgium, in the underground scene, is very well known for his EBM or industrial bands that was highlighted in the 80s (Front 242, Absolute Body Control, Poésie Noire, The Neon Judgment) and have gained world attention. However, the belgian lands offered a lot of good bands during the 80s; this band is proof of that. There were so many others that constituted the music scene called Belpop (Telex, The Scabs) that covered a lot of styles, from punk to synthpop.
Scooter was one of those bands that in the early 80s put You in the top charts of country, (they won the Summerhit Award in '81 promoted by the belgian Radio 2). The band had a short life but by its remaining success, Piet Van den Heuvel improves your musical career. For example, when Scooter ended, he started another one with your musical partner, the Scooter’s guitarist Jan Fraeyman, the today’s post: Catalog Of Cool.
Here is a band with very very little information on the internet. From Antwerp, with a rich sound variety and a great team of musicians to complete the picture, they gave life to Restless in ‘86, but unfortunately was your only work. In this album we can hear influences like soul, funk and jazz, mixed up with elements of the emerging new wave and pop. The Left Hand and Jive Voodoo have something on the drums that caught my attention when I heard it the first few times (reminded me of Boris Williams’ drum patterns). Astrid Lindberg is a wonderful instrumental with some arab melodies influences. In The Middle Of Nowhere was the first band single, that have a short and different version than the one that has already been released (which I put together in the archive with the B side This Is Where The Heart Is) and only came out in the CD version. This song should have been a classic from the 80s and deserved to have been played in all discotheques around the world. Both are great versions (I prefer the single version). Restless (a melody influenced directly by soul, funk and jazz) gave the album its name, but imho there’s better songs in this album. Souvenir From Africa had a collaboration with Noah Howard, an american jazz alto saxophonist. For those who like the 80s sounds and the musical styles above, here is a band that presents you a so-well sound mix of this styles. Enjoy and thanks to the 80zforever to provide us this work!
A primeira vez que ouvi essa banda foi lá por meados de 2005~2006. Jogávamos eu, meu irmão e outro amigo nosso aquele jogo de dança (lol) Dance Dance Revolution e abrimos Video Killed The Radio Star pra jogar. E eu pensei “poxa, que sonzinho bacana”. Daí então, fui atrás dele na internet e achei este álbum de hoje, o The Age Of Plastic. Certa vez li em algum blog perdido da net, que o synthpop tinha muito a dever para esses caras. Não entendi de imediato a afirmação mas depois me veio a mente. Ouçam os teclados/sintetizadores de Living In The Plastic Age; Clean, Clean e Elstree. Não, eles não se parecem nada com teclados de synthpop. Mas a maneira que eles expressam tais notas revela, sem sombras de dúvidas, a grandiosidade de um sintetizador no fim da década de 70. Claro, antes deles o Kraftwerk já havia mostrado como se faz um bom som nos synths; mas eles não o usavam como Trevor Horn e Geoff Downess. Voltando ao expressar e, analisando o fato de o synthpop dever muito a estes caras, penso que este ‘dever’ estaria mais para uma influência; algo como mostrar que os sintetizadores não servem apenas para preencher com strings, orgãos ou acordeões e sim para criar toda uma melodia complexa misturando uma boa variedade de sons. Seu maior sucesso foi a já mencionada Video Killed The Radio Star. Vale lembrar que o fato de esta música ter sido a primeira a ser apresentada na MTV dos EUA deu uma alavancada na banda. Há quem diga que esta foi uma das bandas one-hit wonder com esta música mas este primeiro disco deles possui ótimas músicas; não, não foi um one-hit wonder. Este disco é um álbum que, acho eu, todos os amantes dos 80s deveria ouvir e conhecer bem. No Discogs constam 53 versões para este disco (acho que isso já pode mostrar a maestria do mesmo) e esta versão aqui presente foi lançada originalmente em 2000 como um CD, com um adicional de 3 ótimas músicas que saíram nos singles lançados antes do lançamento deste disco em 1980. O segundo disco da banda não chegou a ter tanto sucesso (nem foi lançado aqui no Brasil) e ocasionou no término da mesma. Trevor ainda gravou com o Yes e lançou um disco junto a eles, o Drama. Desde ‘98 eles se reunem para algumas performances de canções do Buggles e segundo a Wiki da banda, se reuniram em 2016 para “mais atividades da banda”. Apenas apreciem mais este ótimo som.
The Buggles:
Trevor Horn (vocais, baixo e guitarras)
Geoff Downess (teclados, sintetizadores, baterias e percussões)
Paul Robinson; Richard James Burgess (bateria)
Bruce Wooley; Dave Birch (guitarras)
Debi Doss; Linda Jardim; Tina Charles (backing vocals)
The Buggles - The Age Of Plastic (1980)
01 - Living In The Plastic Age
02 - Video Killed The Radio Star
03 - Kyd Dynamo
04 - I Love You (Miss Robot)
05 - Clean, Clean
06 - Elstree
07 - Astroboy (And The Proles On Parade)
08 - Johnny On The Monorail
09 - Island
10 - Technopop
11 - Johnny On The Monorail (A Very Different Version)
>>> The first time I’ve listened to this band it was in mid-2005 or 2006. Me, my brother and other friend were playing a dance game (lol) called Dance Dance Revolution and we unlock Video Killed The Radio Star for play. I’ve thought “what a cool sound”. So I searched for it on the internet and found this today’s album, The Age Of Plastic. I once read in a lost blog from net, that the synthpop owed so much to these guys. I didn’t understand immediately but later it came to my mind. Listen to the keyboard and synthesizers of Living In The Plastic Age; Clean, Clean and Elstree. No, it don’t look like a synthpop keys. But the way they express the musical notes show, with no doubt, the majesty of a synthesizer in the late 70. Of course that before them the Kraftwerk had already shown how to make a good synthsound; but they didn’t use as Trevor Horn and Geoff Downess. Going back to the ‘express’ thing and, analyzing the fact of the synthpop owed much to The Buggles, I think that this “owe” looks like more a influence; something like show that synthesizers are not to make just strings, organs and accordions to fill the music, it’s to make a complex melody mixing with a great a wide variety of sounds. Their greatest success was the aforementioned Video Killer The Radio Star. Note: the fact that this song was the first to be shown on MTV in the USA, helped them. There’s who says that was a one-hit wonder band but this first album have amazing songs; no, it was not a one-hit wonder band. This album is one that all the fans of the 80s should hear. The Discogs show 53 versions for this album (I wonder that this can show the mastery of it) and this CD version was released in 2000 with the added of 3 great songs released in the singles of this disc. The second disc was not so successful and led to the end of the band. Trevor still recorded an album with Yes called Drama. Since ‘98 they gather to some live performances and according to band Wiki “Horn and Downess re-united in studio in early 2016 for more Buggles activity”. Enjoy this great sound.
Aargau, Suíça. Temos aqui um synthpop de qualidade com elementos do EBM e do minimalismo (minimalismo esse que influenciava diversas bandas da época). Este duo se formou em '86 e neste disco de hoje eles fizeram um som de certa forma, mais "maduro" do que no álbum anterior de '87, Detlef And Destemonia's End. Aqui já podemos ver um melhor uso dos sintetizadores e nas programações, canções bem trabalhadas, enfim... um som superior (na minha opinião, claro).
As letras tratam a respeito de temas pessoais de um dia-a-dia qualquer com excessão da faixa título, um tema com uma forte pegada EBM. Destaco aqui todo esse lado A do disco que traz belas canções como My Room, com uma pegada mais darkwave/eletrogothic que me remete ao Poésie Noire; e A House, um synthpop que tem a mais bela melodia do disco. No lado B estão presentes músicas mais minimalistas e experimentais. Não descarto nenhuma das canções, são todas de uma boa audição para aqueles que gostam dos gêneros já citados. Esta é uma banda meio perdida nos 80s, tão boa quanto desconhecida. É como se fosse um lado B dos 80s, que para mim são onde estão as melhores bandas. Apreciem mais este som.
Séance:
Ralf L. Aerne (vocais, programações e guitarras)
Reto Caduff (vocais e samplers)
Blaine L. Reininger (violino e teclados)
Séance - Blue Dolphin Blue (1988)
01 - Blue Dolphin Blue
02 - My Room
03 - A House
04 - Letters
05 - I Wish
06 - Dipsomaniac
07 - Man In Black
08 - The Dove
09 - Moments
>>> Aargau, Switzerland. What we have right here is a quality synthpop with some elements from EBM and the minimal music. This duo were formed in '86 and in this today's album they made a sound in a certain way, more 'mature' than the last 87's album, Detlef And Destemonia's End. Here we can see (or would be hear?) a better use of the synthesizers and programming, more crafted songs... a superior sound (my opinion, of course).
The lyrics are about the day-by-day life excepting the title track, a song with a strong EBM beat. I point out the A side of this disc with excellent songs like My Room, with a electro gothic/darkwave beat which remember me Poésie Noire; and A House, a synthpop with the best melody of this album. The B side have minimal/experimental songs. All songs are good, with a good audition for those who like the above styles. This is a band half lost in the 80s, as good as unknown. It's like a B side from the 80s, for me this B side is where the best bands are. Enjoy it.
Kirkby, 1979. Nasceu o China Crisis. Eram comparados a bandas new wave da época, como A Flock of Seagulls e o Echo and The Bunnymen, e na minha humilde opinião não tinham muito a ver, eles faziam um som diferente dessas bandas da época. Uso de sintetizadores e das drum machine (ou máquina de ritmos) diferenciavam o som deles. Sonoridades que lembram muito bem o new romantic de bandas dos 80s mas com letras que abordam o dia-a-dia. Possuíram algumas músicas clássicas na sua carreira, das quais umas 4 estão neste disco de hoje: Working With Fire And Steel.
Este disco esteve no top 20 do Reino Unido e recebeu boas críticas. Não há de fato uma música ruim neste disco, são todas excelentes. A começar pela faixa título, um new wave bem dançante. Hanna Hanna foi um dos singles do disco e é, também, uma canção como a faixa título: batida rápida, animada, pra se dançar. Destaco outro single do álbum, Tragedy And Mistery, que tem um baixo bem 'soul music'. E Wishful Thinking, o único single top 10 no Reino Unido da sua carreira que consiste desta belíssima canção, e talvez a mais conhecida música da banda. No geral, este disco é de uma melodia bastante agradável, de se escutar várias vezes. O que acho mais chamativo neste álbum é o uso dos tapes/drum machine/sequenciadores juntos a bateria em algumas músicas, criam uma batida ora minimalista, ora complexa. As vozes do duo que assume os vocais também é bem marcante, combinam perfeitamente com o som produzido. Apenas apreciem mais este som.
China Crisis:
Gary Daly (vocais, sintetizadores)
Eddie Lundon (guitarras, vocais)
Gary 'Gazza' Johnson (baixo)
Kevin Wilkinson (baterias, percussões, tapes, drum machine)
Steve Levy (oboé, saxofone)
Gary Barnacle (flauta)
Anthony Thistlethwaite (sax tenor)
China Crisis - Working With Fire And Steel (Possible Pop Songs Volume Two) (1983)
01 - Working With Fire And Steel
02 - When The Piper Calls
03 - Hanna Hanna
04 - Animals In Jungles
05 - Here Comes A Raincloud
06 - Wishful Thinking
07 - Tragedy And Mistery
08 - Papua
09 - The Gates Of Door To Door
10 - The Soul Awakening
>>> Kirkby, 1979. China Crisis was born. They were assimilated with some new wave bands of the time, like A Flock Of Seagulls and Echo And The Bunnymen. In my opinion they had nothing in common, the sound was different from this bands. The use of synthesizers and drum machine did their sound unique. The sound remember of the new romantic bands of the 80s but with lyrics about the day-by-day life. Four classic songs of their career are in this today's album: Working With Fire And Steel.
This album was a top 20 in the UK and received good reviews. There's absolutely no poor song in this album, are all excellent. Starting by the album's title track, a well dancing new wave. Hanna Hanna was one of the album singles and is a song as the title track: fast and dancing beat. I can point out another single, with the soul bass and a very very good melody: Tragedy And Mistery. And Wishful Thinking, this wonderful/amazing song, the only UK top 10 single of their career. This album have a great melody, pleasant to hear, to hear many times. The most flashy fact in this album is the use of the tapes/drum machines/sequencers with the drums in some songs, creating sometimes a minimal and complex beat. The duo voices are a good point too. Just are in perfectly matching with the sound. Just enjoy this sound.
Esta banda argentina da
cidade de Mar del Plata, com influências como Cocteau Twins e This Mortal Coil,
apresenta um som extremamente sublime nesse segundo disco lançado depois de
quase 20 anos do seu primeiro e, até então, último LP de 1994, o Sun Fell. O
nome Mellonta Tauta foi tirado de uma
história do grande poeta americano Edgar
Allan Poe. Este disco é de uma forma atraente aos ouvidos, algo simples com
a doce voz de Karina Altamiranda que se mistura entre as batidas new wave
minimalistas, algo com uma melodia mais alternativa/pop sem deixar de lado as
raízes da banda. Diria que não haveria melhor título para este álbum que vos
trago hoje: Rainbow Melodies.
Twenty
Years After foi a primeira que ouvi e tem uma melodia envolvente, seguido
da voz angelical da já citada vocalista em uma forma mais grave, mais
operística. Raining House já mostra o
outro lado de sua voz, sem deixar de lado a influência minimalista acompanhadas
de uma guitarra e um baixo bem “Joy
Division”. Live Here Forever é
simplesmente perfeita; desde sua introdução simples numa combinação entre a voz
e os strings até o ótimo jam (se assim posso dizer) que percorre
a música até os últimos minutos, sem contar o arranjo do sax que dá outra vida
a esta música. É a música ideal para se ouvir enquanto assiste a chuva cair. A
faixa título não é de forma alguma menos atraente, porém, existem ainda
melhores neste disco. No mais, apreciem mais este som.
Mellonta Tauta:
Karina Altamiranda (vozes)
Daniel López Quiroga (guitarra, baixo, arranjos e produção)
Federico Alpaz (bateria)
Gabriel Boccanfuso (baixo)
Mellonta Tauta - Rainbow Melodies (2013)
01 - Love Is Happiness
02 - Twenty Years After
03 - Sunset Breeze
04 - Raining House
05 - Travel To The End
06 - Live Here Forever
07 - Moonlight Melodies
08 - Paris Noir
09 - Half-full Glass
10 - Rainbow Melodies
11 - Mistery Dream
12 - Pampa Soul
13 - Ice Star
14 - Sunrise Melodies
>>> This argentine band from Mar del Plata, with some influences of Cocteau Twins and This Mortal Coil, has a sound extremely sublime in this second disc released almost 20 years after your first work, the LP Sun Fell. The name Mellonta Tauta was taken from a history by Edgar Allan Poe. This disc is really attractive to ears, simple with the sweet voice of Karina Altamiranda, mixed with the new wave minimal beats, with a alternative/pop melody and preserving the band’s sound from the beginning. I would say there’s no better title for this today’s album: Rainbow Melodies.
Twenty Years After was the first song I’ve heard and have a catchy melody, together with the heavenly voice of the aforementioned singer in a more deep voice, like an opera voice. Raining House presents with another voice type, minimal influences with guitars and a “Joy Division” bass. Live Here Forever is just perfect; since your simple introduction with a combination of voice and strings to the great jam that travel all the music until the last minutes, not to mention the sax. It’s the perfect song to hear watching the rain fall. Enjoy this sound!
Nouvele Phénomène, do
francês, Novo Fenômeno. E, na minha humilde opinião, não deveria ser outro o nome
deste verdadeiro fenômeno, algo raro e surpreendente, e justo por isso que esta
banda me chamou tanto a atenção. Essa banda sintetiza literalmente o que há de
melhor nos 80s. Digo, o que há de melhor no minimal, coldwave, synthpop... Nos
primeiros momentos deste disco que vos trago hoje, já percebemos a pesada influência
do minimal nas canções. A voz doce e sexy das meninas Angela e Fanni S. que embebedam seus
ouvidos cantando canções sobre luxúria, romances perdidos, mágoas, etc., junto as
notas dos sintetizadores de Zsolt Dziba que lhe fazem sentir falta dos dias em que nem viveu. Au Fond De Mon
Coeur e Secret abrem o disco com estas características acima. Cruel Game foi a
primeira canção da banda que ouvi. Amor a primeira 'escuta'. Nela ouvimos algo
que nos remete ao coldwave, com aquela batida que faz o corpo não querer ficar
parado. Glory of Romance é uma das grandes do disco, não poderia ser diferente para
carregar o nome do álbum. Como Cruel Game, essa canção carrega a veia do coldwave.
Aliás, em todo o lado B deste disco está bem audível toda a influência, do
synthpop ao coldwave, dos 80s. Caresse e Stay With Me são canções que permanecem
tocando em sua mente mesmo depois de já terem terminado. Caresse já está na minha
pasta de discotecagem desde a primeira audição. Stay With Me é uma música que me faz se sentir feliz por estar vivo. Lhe manda direto para os tempos áureos dos anos 80, quando explodiam as bandas
de maiores nomes do Synthpop da década nas discotecas em todas as partes do
globo. No mais, abaixo se encontra o link para que vocês possam se deliciar com este álbum. Apreciem, gritem e espalhem este som aos quatro ventos. Da Hungria para o mundo.
Nouvelle Phénomène:
Angela S. (vocais)
Fanni S. (vocais)
Zsolt Dziba (programações, sintetizadores e teclados)
Nouvelle Phénomène - Glory of Romance (2013)
01 - Au Fond De Mon Coeur
02 - Secret
03 - Cruel Game
04 - All Away 05 - Glory Of Romance 06 - Caresse 07 - Hello Michel 08 - Stay With Me
>>> Nouvelle
Phénomène, of french, New Phenomenon. In my humble opinion there’s no name for describe
better this phenomenon, something rare and amazing, and this is why this band
called me so much attention. This band synthesizes the best of the 80s. I said,
the best in the minimal, coldwave, synthpop... The first moments of this album,
we can see the influence of the minimal in the songs. The sweet and sexy voice
of the girls Angela and Fanni S. that drunk your ears singing songs about lust, lost
romances, heartaches… Together with the synthesizers notes of Zsolt Dziba that
make you miss the days you never lived. Au Fond De Mon Coeur and Secret open
the disc with this last characteristics. Cruel Game was the first one I’ve
heard. Love at first listen. We can hear something that bring us to the
coldwave, with the beat that makes the body don’t stay quiet. Glory of Romance
is one of the greatest songs from album and couldn’t be in other way to give
the album’s name. Like Cruel Game, this song have an amazing coldwave sound. Moreover,
in all the B of this album is very audible all influence, from the synthpop to
coldwave from 80s. Caresse and Stay With Me are songs that stay in your mind
even after have finished. Caresse is already in my DJing folder. Stay With Me is
a song that makes me feel happy to being alive. A song that sends you straight to the heydays of the 80s, when the biggest synthpop
bands are in constantly play in the discoteques around the world. There’s a
linkbelow is the link so you can be delighted with this record. Enjoy, yell and spread this
sound. From the Hungary to the world.
A primeira impressão que tive dessa banda não foi tão boa.
Acho que o vocal me era estranho. Há alguns anos atrás esse som não me parecia
tão bom aos ouvidos... Não como hoje. Não demorou muito até me afeiçoar a
música. Quando ouviInside Out,
a batida rapidamente me contagiou. Independentemente de qualquer outra coisa,
eu precisava escutar mais músicas daquela banda.
Assim conheci oHot
Paradox. Umsynthpopmesclado comcoldwavee elementos dominimal. Uma bateria
programada; ora simples, ora complexa; em meio a loops. Teclados e
sintetizadores nos mais variados efeitos e formas preenchendo as músicas.
Vocais variando entre a estranha, mas agradável voz deBrigitte Baliane a voz grave deAlain Seghir. O clarinete e o
sax completam os efeitos nas canções. E a cereja do bolo: uma banda daFrança, da cidade Marseilles.
Este álbum possui uma das capas mais exóticas que eu já vi. He Saw The Lightfoi o primeiro vício, justo por aquela batida que te
transmite aquela vontade de não ficar parado.Full
Moons And Mouthsidem; mas
com uma batida um pouco mais complexa. Para os fãs dos 80s e em especial do
coldwave, synthpop ou minimal essa banda será um prato cheio. No arquivo
encontra-se a versão do CD.
Martin Dupont:
Allain Seghir (vocais, sintetizadores, samplers e programações)
Beverley Jane Crew (backing vocals, clarinete, sax e teclados)
Brigitte Balian (vocais)
Martin Dupont - Hot Paradox (1987)
01 - Full Moons And Mouths 02 - Hot Paradox 03 - My Analyst "Assez" 04 - Pressure 05 - Berlin Wall 06 - He Saw The Light 07 - Inside Out 08 - I Never Tried 09 - Where To Find It 10 - Like A Lion 11 - Hidden In Side 12 - Andreï Roublev (Vocal) 13 - Dominus Vobis Cum 14 - Love On My Side >>> The first impression I
had of this band isn’t so good. I think the voices were strange. A few years
ago this sound is not so good to my ears… Not as nowadays. It didn’t take long
for me and I get attached myself to their music. When I heardInside Out, the beat rapidly
infected me. Regardless of anything else, I needed to listen more songs of that
band.
So I knew theHot Paradox. Asynthpopmixed withcoldwaveandminimalelements. A programmed drums;
sometimes simple, sometimes complex; with some loops. Keyboards and
synthesizers with the most various effects and forms filling the songs. Vocals
ranging from the strange sweet voice ofBrigitte
Balianand the ‘bass’ voice
ofAlain Seghir. The
clarinet and sax complete the effects line up. And the icing on the cake: aFrenchband from Marseilles.
This album have one of
the most exotic front covers I've ever seen. He Saw The Lightwas the first addiction, ‘cause that
beat will make you not stand still. The same toFull Moons And Mouths. The 80s
fans and those who like of coldwave, synthpop and minimal sounds will really
really like this band. This is the CD version of this album. Enjoy it!
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