The Chameleons - Script Of The Bridge (1983)

Eu devo ter morrido umas 1000 vezes. Essa é apenas uma das frases presentes neste grande disco desta que, para mim, está entre as bandas mais subestimadas do pós punk dos anos 80. E nas próximas postagens virão mais algumas (algumas já foram postadas aqui, aqui e aqui). O Chameleons surgiu em Manchester, Inglaterra. O país berço do pós punk. Mas ainda assim poucas pessoas sabem o que foi, é, e será este disco para o pós punk. Bandas como Editors, Interpol, The National, só pra citar algumas, os tem como uma de suas principais influências. Estas são as mais conhecidas, fora outras tantas perdidas ou esquecidas no mundo que os tem como uma base em sua música. 

Comecei a ouvir bastante o Chameleons quando eu iniciei um momento um tanto quanto difícil da minha vida e talvez por isso, este seja um disco que me marca muito. Second Skin é uma canção que quase nunca consigo ouvir e cantar sem que a emoção me leve a molhar os olhos. Less Than Human é um ápice! Digo um porque este disco por inteiro o é. Uma das letras mais profundas deste disco, junto a melodia lenta onde o chorus e o delay invadem toda extensão de seu ser, que se mistura com as batidas fúnebres do John Lever. Essa é de fato uma das músicas em que eles conseguiram traduzir totalmente a letra na melodia, ou a melodia na letra, não sei… 

Talvez a característica mais marcante do Chameleons seja o casamento perfeito entre as guitarras de Dave Fielding e Reg Smithies, que definitivamente lhe fazem viajar parado. 

Poucas pessoas sabem o quão importante esses 4 caras foram para o pós punk. Lançaram três discos, o What Does Anything Mean? Basically de ‘85 e o Strange Times em ‘86, e apesar de ambos serem grandes discos com ótimas músicas, nenhum deles (para mim, claro) conseguem me chamar tanta atenção quanto este disco de hoje, lançado em ‘83, o Script Of The Bridge. Estava lendo a autobiografia da Kim Gordon e ela diz que “primeiros discos fazem sucesso hoje e sempre porque você não sabe bem o que está fazendo e mesmo assim vai lá e faz”. Isso me chamou a atenção porque quando vou conhecer uma banda, eu sempre busco seu primeiro disco. Foi assim com o Chameleons mas neste caso, discordo da afirmação da Kim Gordon. Acredito que este quarteto sabia exatamente o que estavam fazendo, um som simples e puro para atingir em cheio os ouvidos e a mente daqueles que os ouviriam, eles só não sabiam quão grande seria essa obra. Enjoy it.

The Chameleons:

Mark Burgess (vocais e baixo)

Dave Fielding (guitarras)

Reg Smithies (guitarras)

John Lever (bateria)

The Chameleons - Script Of The Bridge (1983)

01 - Don't Fall 02 - Here Today 03 - Monkeyland 04 - Second Skin 05 - Up The Down Escalator 06 - Less Than Human 07 - Pleasure And Pain 08 - Thursday's Child 09 - As High As You Can Go 10 - A Person Isn't Safe Anywhere These Days 11 - Paper Tigers 12 - View From A Hill

>>> I must have died a thousand times. This is just one of the phrases present on this great album, which, for me, is one of the most underrated post punk bands from the 80s. In the next posts more will come (some have already been posted here, here and here). The Chameleons emerged in Manchester, England. The cradle country of the post punk. But few people know what was, what is, and will be this album to post punk. Editors, Interpol, The National are just some bands that cite them as one of your main influences. These are the best known but surely there are so much around the world that have them as the base for your songs. I started to listen to The Chameleons when I was starting to live a hard time in my life and maybe because of this, this disc marks me a lot. Second Skin is a song that almost never I can listen to and sing without tears in my eyes. Less Than Human is an apex! But of course, this entire record is. One of the most deep lyrics in this album, along with a slow melody where the chorus and delay invade the full extension of your being and mixed up with the mournful beats of John Lever. This is one of the songs they had success in translating the lyrics in melody, or the melody in lyrics, I don't know... Maybe the most memorable feature of The Chameleons would be the perfect match between the guitars of Dave Fielding and Reg Smithies, that definitely make you trip without moving. Few people know how important these 4 guys were to post punk. They released three albums, What Does Anything Mean? Basically and Strange Times (from '85 & '86, respectively), and although both are great albums with great songs, no one of them call me more attention than today's post, released in '83, the Script Of The Bridge. I was reading Kim Gordon's autobiography (Girl in a Band: A Memoir) and she says "first records are successful today and always because you don't know what you're doing and still go there and do it". This calls me attention 'cause when I first listen to a band, I look for the first album. It was this way with The Chameleons but in this case, I disagree with Kim Gordon. I believe that this quartet knew exactly what they were doing, a simple and pure sound to reach the ears and the minds of those who would hear them, they just didn't know how big this work would be. Enjoy it.

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Trees - Sleep Convention (1982)

Eis aqui uma banda que eu guardo para postar a pelo menos uns 5 anos. Um som que nem lembro como conheci (faz uns 10 anos) mas que provavelmente foi pelas alamedas escuras da internet. Escuras não. Escuro não é de fato um termo para definir esse som. Trees é uma banda de um homem só, e este homem é o compositor Dane Conover. De San Diego na Califórnia, emergiu o Sleep Convention como um disco de new wave clássico, um new wave de qualidade, que teve ótimas críticas na época do lançamento mas se revelou uma tragédia para as vendas. Tragédia essa que não se é compreensível ao ouvir Shock Of The New ou Delta Sleep ou ainda 11:00 AM, canções que definitivamente me impedem de ficar parado. Aliás, este disco tem esta característica especial do new wave, que é um convite a pista de dança. Suas músicas são de arranjos simples e envolventes. A mente de Dane tinha algo muito maior para revelar ao mundo através da Trees. Recentemente no ano de 2018, este disco foi relançado em CD pela Rubellan Remasters com 12 faixas inéditas, sendo duas versões alternativas para Come Back e 11:00 AM e as demais produto de um suposto disco que nunca foi lançado.

Numa busca rápida pela internet, pode-se ver algumas palavras com unanimidade: pessoas dizendo que este é um dos melhores discos de new wave. Este é, de fato, um disco bastante subestimado na história do new wave dos anos 80 mas essa opinião eu deixo a vocês. Enjoy!

Trees:

Dane Conover (todos instrumentos)

Trees - Sleep Convention (1982)

01 - Come Back

02 - Shock Of The New

03 - Delta Sleep

04 - No Stranger

05 - Midnight In America

06 - 11:00 AM

07 - Wildwood

08 - India

09 - Gotta Moon

10 - Red Car

>>> This is a band I have been saving for a long time, at least 5 years. A sound that I even remember how I met (about 10 years ago) but probably was in the dark alleys from the internet. Not dark. Dark is not a word to describe this sound. Trees is a one-man-band, and this man is the composer Dane Conover. From San Diego - CA, emerged Sleep Convention as a classical new wave album, a quality new wave. This album had great reviews when came out but was a tragedy to the market. Tragedy that we can’t understand while we listen to Shock of The New or Delta Sleep… or even 11:00 AM, songs that definitely make me dance. By the way, this album have this special characteristic of the new wave, that’s a invite to the dance floor. Their songs have simple and engaging arrangements. Dane’s mind had something big and very special to offer the world by Trees. Recently in 2018, this album was re-released in CD by the Rubellan Remaster with 12 unreleased tracks, two alternative versions to Come Back and 11:00 AM and the others was a product of a supposed record that was never released.

In a fast looking on the internet, we can read some words unanimity: people telling that’s one of the best new wave records. This is, indeed, a underrated album in the 80s new wave history but I leave this opinion to you. Enjoy!

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Latromodem - 11onze (2009)

De tanto buscar por algo sobre essa banda e achar tão pouca informação sobre.

Eis aqui um dos grandiosos sons da cena dark underground que foram produzidos na primeira década deste século no Brasil. Na época do lançamento deste disco, eu ainda era novo… tava apenas a 10m de profundidade da ponta do iceberg musical que foi o universo gótico para mim. Porém, ouvindo o som deles hoje, posso imaginar como os mais antigos quando ouviram (e viram) ao vivo essa banda ficaram a pensar. Lembro na edição de 2009 da Subterrâneo Gothic Rave (que foi de fato o primeiro evento do meio gótico que eu tive o prazer de presenciar), esta era uma das bandas mais esperadas. Eu havia ouvido um pouco do som deles neste disco de hoje, mas não tinha conseguido assimilar o naipe que este som estava. Então chegou o dia, eu lembro de estar deitado numa das torres do Castelo do Alemão e entrou algumas pessoas que não conhecia falando “vai começar o show do Latromodem”. Eu estava totalmente bêbado e cansado. Permaneci deitado; foi quando comecei a ouvir um som, que para mim a sensação eu descrevo como algo perto do surpreendente, pensava que alguém estava discotecando algum som (e dos bons!) e não dei atenção, até que depois de umas três músicas percebi que era de fato uma banda tocando e então, me veio a mente o cara anunciando que o show do Latromodem ia começar. Até hoje, me arrependo amargamente de não ter reunido forças e ir até o palco dentro do castelo para poder apreciar esta arte. Lembro que depois do show, haviam pessoas comentando sobre e era unânime em suas faces o semblante de surpresa; de algo do tipo “porra, não acredito no que vi”. E agora, ouvindo ao 11onze, posso entender o porquê de tudo aquilo. Não vou destacar aqui nenhuma canção por que não dá. Este disco é de fato algo totalmente descomunal. Foi algo que ninguém estava esperando e apenas os atingiu em cheio. Entre as letras ricas em um lirismo profundo e toda a melodia pesada, intensa; o público que estava ali então pôde observar toda a influência da música dark dos 80s, música essa que era a principal causa da união de tantas pessoas naquela noite. Gótico, pós punk, synthpop (por que não?)... tudo reunido em um único míssil sonoro indo de encontro as mentes ali presentes. Neste evento, ainda pude assistir pela primeira vez o Plastique Noir e um show memorável da Les Enfants, mas isto vai ser assunto para outra postagem…

Lançaram ainda o álbum Elizabeth em 2010 e após a saída de Robson, foi lançado o III.

Latromodem:

Robson "Sinistro" (voz)

André Araújo (guitarras e programações)

Latromodem - 11onze (2009)

01 - Lamento

02 - Das Sombras

03 - A Última Canção

04 - Dejetos do Nada

05 - Pesadelo

06 - Hollow Hills [Bauhaus cover]

07 - Calafrios

08 - Medo Mortal

09 - Solstício

10 - Alma de Brinquedo

11 - Lágrimas

>>> I had searching so much for informations about this band and never find anything... that's the reason why of this post.

Here is one of the most majestic sounds from the underground dark scenario that was made in the first decade of this century in Brazil. Back in the year of this release, I was young... I was just at 30ft deeply from the top of the musical iceberg that was the gothic universe for me. But listening to their sound in nowadays, I can imagine how the older ones had feeling about their sound when saw it live. I remember the 2009 edition of the Subterrâneo Gothic Rave (which was in fact the first ever gothic event that I had the pleasure of witnessing), Latromodem was one of more expected bands. I've heard some songs from this today's album, but had not been able to assimilate how grandiose this sound was. So the day has come, I remember I was laying down in one of the towers of the castle (place of event) and some people I don't knew just come inside the tower and tell that "the Latromodem' show is about to beggining". I was tottally drunk and tired. I remained lying down. And so I start to hear some sound and I remember thought "wow this is great". I thought someone was DJing and I giving no attention. After the second or third song I recalled the guys telling about the Latromodem show. I still regret not getting up and going to the stage to watch the show. I remember after the show, saw some people talking about it and in their faces was unanimous the look of surprise, like "I don't believe what I just saw". And now, listen to the 11onze, I can understand why people had that look. I'll not point out none of this songs because it's kinda impossible. This album is something totally smashing. It was something that people didn't expect and just hit them hard. Between the lyrics rich in lyricism and all the dark and dense melody, the audience could see the 80s gothic/post punk influence, and this influence was the main reason of the public had united at that event. I still could watch my first show of Plastique Noir and a memorable show of Les Enfants, but this is a topic for another day...

They release in 2010 an album called Elizabeth and after Robson left the band, was released the III.

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Catalog Of Cool - Restless (1986) / In The Middle Of Nowhere 12" (1985)

A Bélgica, no meio underground, é bem mais conhecida pelo EBM ou industrial de bandas que se destacaram ainda na década de 80 (Front 242, Absolute Body Control, Poésie Noire, The Neon Judgment) e se espalharam pelo mundo. Porém, as terras belgas ofereceram ainda muita coisa boa durante os 80s; esta banda é uma prova disso. Junto a ela houveram tantas outras que constituíram o cenário musical chamado de Belpop (Telex, The Scabs) que se abrangia a diversos estilos, do punk rock ao synthpop. 

A Scooter foi uma dessas bandas que logo no início dos 80s, emplacou You nas paradas de sucesso do país (ganharam o Summerhit Award em ‘81 organizado pela Radio 2 da Bélgica). A banda teve uma curta vida mas do sucesso remanescente dela, o Piet Van Den Heuvel deu impulso a sua carreira musical. Por exemplo, logo após o término das atividades da Scooter formou juntamente com Jan Verheyen, seu parceiro musical, a banda da postagem de hoje: Catalog Of Cool. 

Eis aqui uma banda com pouquíssimas informações na internet. Da cidade de Antuérpia, com uma rica variedade sonora e um grande time de músicos para completar o quadro, deram vida ao Restless em ‘86, que infelizmente foi seu único álbum. Neste disco podemos ver influências que passam pelo jazz, soul e o funk dos 80s, mesclados ao então new wave e pop emergente da época. The Left Hand e Jive Voodoo possuem algo na bateria que me chamou a atenção logo nas primeiras “ouvidas” (me lembrou um pouco das linhas de bateria do Boris Williams). Astrid Lindberg é um belíssimo instrumental, de melodia com uma influência árabe (talvez?!) bem cativante. In The Middle Of Nowhere foi o primeiro single da banda, aqui numa versão reduzida da original que foi lançada em ‘85 (e que tive o cuidado de colocar no arquivo junto com o lado B This Is Where The Heart Is) e que só saiu na versão em CD deste álbum. Esta música deveria ter sido um clássico dos anos 80, digna de tocar em discotecas de todo o mundo. Apesar de ótimas versões, prefiro ainda a original. Restless (com sua melodia influenciada diretamente pelo soul e funk) deu nome ao disco mas em minha opinião, existem melhores neste disco como as já citadas, por exemplo. Souvenir From Africa contou com a participação de Noah Howard no sax, músico de jazz estadunidense. Para aqueles que gostam da música dos 80s e dos estilos aqui citados, eis uma banda que apresenta uma bela mix sonora dos mesmos. Obrigado ao 80zforever por disponibilizar este trabalho. Enjoy! 

Catalog Of Cool:

Piet Van Den Heuvel (vocais, vocais de apoio e percussões)

Jan Verheyen (guitarras, teclados, vocais de apoio)

Bert Candries (baixo)

Walter Mets (bateria, percussões)

Taars Lootens (teclados)

Catalog Of Cool - Restless (1986)

01 - Lexicon Of Love

02 - The Life We Lead

03 - The Left Hand

04 - Jive Voodoo

05 - Astrid Lindberg

06 - In The Middle Of Nowhere

07 - Restless

08 - No Turnin' Back

09 - Miracles

10 - Souvenir From Africa

11 - Go From Zero

Catalog Of Cool - In The Middle Of Nowhere (1985)

A1 - In The Middle Of Nowhere

B1 - This Is Where The Heart Is

>>> Belgium, in the underground scene, is very well known for his EBM or industrial bands that was highlighted in the 80s (Front 242, Absolute Body Control, Poésie Noire, The Neon Judgment) and have gained world attention. However, the belgian lands offered a lot of good bands during the 80s; this band is proof of that. There were so many others that constituted the music scene called Belpop (Telex, The Scabs) that covered a lot of styles, from punk to synthpop.

Scooter was one of those bands that in the early 80s put You in the top charts of country, (they won the Summerhit Award in '81 promoted by the belgian Radio 2). The band had a short life but by its remaining success, Piet Van den Heuvel improves your musical career. For example, when Scooter ended, he started another one with your musical partner, the Scooter’s guitarist Jan Fraeyman, the today’s post: Catalog Of Cool.

Here is a band with very very little information on the internet. From Antwerp, with a rich sound variety and a great team of musicians to complete the picture, they gave life to Restless in ‘86, but unfortunately was your only work. In this album we can hear influences like soul, funk and jazz, mixed up with elements of the emerging new wave and pop. The Left Hand and Jive Voodoo have something on the drums that caught my attention when I heard it the first few times (reminded me of Boris Williams’ drum patterns). Astrid Lindberg is a wonderful instrumental with some arab melodies influences. In The Middle Of Nowhere was the first band single, that have a short and different version than the one that has already been released (which I put together in the archive with the B side This Is Where The Heart Is) and only came out in the CD version. This song should have been a classic from the 80s and deserved to have been played in all discotheques around the world. Both are great versions (I prefer the single version). Restless (a melody influenced directly by soul, funk and jazz) gave the album its name, but imho there’s better songs in this album. Souvenir From Africa had a collaboration with Noah Howard, an american jazz alto saxophonist. For those who like the 80s sounds and the musical styles above, here is a band that presents you a so-well sound mix of this styles. Enjoy and thanks to the 80zforever to provide us this work!

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Spina Bifida - Statues D'Ébène (1986)

A Spina Bifida (espinha bífida ou partida) é uma condição que afeta o desenvolvimento da coluna vertebral ainda nos primeiros meses da gestação; mas aqui este nome nos traz um Coldwave obscuro e contundente, um som digno da França. Statues D’Ébène merecia bem mais que apenas 3 faixas. Como grande parte das bandas do cenário underground do pós punk, new wave e suas variantes, essa banda lançou apenas um EP, em ‘86, e encerrou suas atividades em ‘89, tendo dois dos membros retornado em ‘93 com um projeto de industrial/EBM chamado apenas Spina. Segundo o Phoenix Hairpins, eles fizeram alguns shows ao longo de sua existência, dentre os quais, abrindo para bandas como a Jad Wio. 

A faixa que dá nome a banda é uma melodia sombria e angustiante (as notas da guitarra definem bem este termo para mim). A forma com que a letra da música é proferida, de uma forma um tanto quanto fantasmagórica, complementa o panorama desta música. É uma canção digna para rolar ao fundo de performances teatrais dentro das mais variadas temáticas, inclusive a gótica. Renaissance Du Froid foi minha primeira obsessão deste EP; uma faixa que traz uma sonoridade pós punk (que já está nas minhas “discotecagens”), com o baixo marcante e com os ruídos e distorções da guitarra que se completam. Statues D’Ébène é a menos obscura do EP, mas nem de longe uma canção evitada. O ruim deste EP é que ele acaba. Enfim, apreciem mais este som perdido dos 80s.

Spina Bifida:

Jean Renau

Bruno Bares

Laurent Paris

(Se tiverem informações sobre os instrumentos, por favor entrem em contato/if you have some information about the musical instruments please contact me)

Spina Bifida - Statues D'Ébène (1986)

01 - Statues D'Ébène

02 - Spina Bifida

03 - Renaissance Du Froid

>>> The Spina Bifida is a birth condition that affects the spine and the spine cord causing malformation; but in this today’s post this name bring us a very blunt and osbcure sound, a sound worthy from France. Statues D’Ébène deserved a way more than 3 tracks. Like most underground post punk, new wave and its variants, this band just release an EP in ‘86 and finish your works at ‘89. Two members came back in ‘93 with a EBM/industrial project called just Spina. According to the Phoenix Hairpins, they played some gigs and opening for bands as Jad Wio. 

 The track that inspire the band’s name is a dark and anguish melody (the guitar notes define so well this term for me). The way the lyrics are uttered, a form just as ghostly, complete the song scenario. Is a song worthy of being background music in theatrical performances of the most varied themes, including the gothic. Renaissance Du Froid was the first obsession; a post punk sonority, with an outstanding bass line mixed with the guitars noises and distortions. Statues D’Ébène is the less obscure track but not by far an avoided song. The bad part of this EP is that it ends. Well, just enjoy this lost sound from the 80s.

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Tanit - To Alaska... (1984)

Tanit. Deusa púnica e fenícia, principal divindade de Cartago junto ao seu consorte Baal Hammon. O nome, aparentemente, parece ter sido retirado do livro Salammbô de Gustave Flaubert, que é citado na contra capa do primeiro EP da banda, que nos remetia já ao som deste segundo trabalho que trago aqui.

Eu não canso de me impressionar com os sons franceses. Do post-punk ao coldwave há uma linha tênue que liga praticamente todas as bandas que já ouvi da França e, esta linha, está presente neste disco de hoje. Essa é uma das bandas que conheci nos primórdios das minhas andanças pelos becos escuros da net (2009~2010 acho). A música que me chamou atenção foi Banshee. Eu a vi em algum blog, o nome me chamou atenção porcausadisto e então baixei os dois discos que estavam lá disponíveis. Devo dizer que minha primeira impressão não foi das melhores (a qualidade do áudio do arquivo de ambos os discos era horrível e nos tempos eu não dava tanta atenção as batidas minimalistas) e infelizmente isso me privou de ouvir esta magnífica banda ao longo dos anos. Somente a pouco tempo atrás eu me deparei com o EP Can An Actor Bleed no Discogs e me lembrei dessa banda novamente. Um riff que permaneceu escondido nas sombras da minha mente me veio aos ouvidos novamente; e era justamente o desta música. Assim, depois de uma noite procurando por um áudio de qualidade, eu o achei.

Para mim, o casamento perfeito entre baixo e guitarra é o que define a excelência em uma banda de post-punk. A maneira como ambos conduzem a música é algo que merece um notório destaque nesta banda, e então a bela voz de Elsa Drezner e as batidas firmes e progressivas de Pascal Normal que preenchem todo este cenário musical que lhe convida a não se manter parado. As primeiras notas do baixo em Echo Und Der Spiegel já retratam bem este ‘convite’. Banshee agora, preenche toda a euforia que senti quando vi este nome pela primeira vez; baixo e bateria que encaixam perfeitamente com as primeiras notas tardias da guitarra e então a voz bela e forte de Elsa.

Apesar dos anos 80 terem sido a ascensão dos sintetizadores (que estiveram presentes e deixaram marcadas muitas músicas), este mini-lp consegue ter uma sonoridade bem característica da década, mesmo sem o uso de synths. Mais uma prova de como o baixo e guitarra conseguem soar tão bem nestas músicas. Todas elas são elementos de destaque; este disco é para mim um elemento de destaque no post-punk/gothic. A regravação de Can An Actor Bleed? não poderia soar melhor do que a que aqui está; a troca da drum machine do primeiro EP pelo Pascal se revelou eficaz. E ainda destaco Lola, cover do The Kinks que para mim soa bem melhor que a versão original (hahahaha).

Tanit:

Elsa Drezner (vocais)

Thierry Bertomeu (guitarras)

Pascal Humbert (baixo e violino)

Pascal Normal (bateria)

Tanit - To Alaska... (1984)

01 - Lola

02 - Echo Und Der Spiegel

03 - Banshee

04 - Wawel Song

05 - Questions, Questions

06 - Can An Actor Bleed?

>>> Tanit. Punic and Phoenician goddess, the main divinity of Carthage, alongside her consort Baal Hammon. The name, apparently, seems to have been taken from the Gustave Flaubert's book Salammbô, that is quoted in the back cover of their first EP, that bring us to the sound of this second release.

I never tire of being impressed by the french sounds. There's a fine line from the post punk to coldwave that connects all the French bands I've already heard and this line is in the today's disc. This is one of the bands I've met in the beginnings of the my walking though the dark alleys from the net (2009~2010 I guess). The song that call me attention was Banshee. I've saw it in a blog, the name call me attention 'causeofthis so I download the two discs avaliable in that blog. I must say that my first impression was not so good (the audio quality of the song archive in both discs was horrible and I don't like the minimalists beats so much) and unfortunately this fact deprive me to listening to this magnificent band over the years. Just some time ago I've saw the Can An Actor Bleed EP on Discogs and remind me of this band again. A guitar riff remained hidden in the shadows of my mind and came to my ears again; and was precisely the riff of this song.

For me, the perfect match between bass and guitar is what defines the excellence in a post punk band. The way both lead the songs is something that deserves a notorious prominence in this band, so the beautiful voice of Elsa Drezner and the progressive and solid beats from Pascal Normal fill this whole musical scene that invites you to not keep quiet. The first bass notes at Echo Und Der Spiegel already portray this invitation well. Now Banshee, fill all the euphoria I have felt when I saw this name for the first time; the bass and drums fits like a glove with the first late guitar notes and then the beautiful and strong Elsa's voice.

Although the 80s were the rise of the synths (that left so many songs in our mind), this mini-lp can have a very characteristic sonority of the decade, even without the synths. Another proof of how the bass and guitar fits so well in this songs. They are all great, this disc have a great and notorious post punk/gothic sound for me. The re-recording of Can An Actor Bleed? couldn't sounds better than this album version; the exchange of the drum machine by the drummer proved effective. I point out Lola, The Kinks song, that sounds a lot better than the original version... for me, of course (hahahaha).

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Dick Tracey - Talkin' Bout The Future (1986)

Bem, esta é uma banda que não se encontra praticamente nenhuma informação pelos becos obscuros da internet. Mas p#$&*, eis aqui uma sequência de canções que não deixam nada a desejar aos grandes nomes do New Wave da década de 80. Vamos colocar de outra maneira. Eu diria que poderiam me apresentar essa banda sob um nome famoso e dizer que este era um álbum perdido que eu facilmente acreditaria. Posso estar exagerando e provavelmente esteja; e provavelmente eu irei fazer isso com muitas outras bandas que conhecerei ao longo da minha existência mas este é, de fato, um ótimo disco.

Esta banda foi formada no início dos anos 80 na Filadélfia (obrigado Discogs!!!) pelo George Karras quando deixou a banda Dancer. Junto a ele se reuniram o tecladista Jeff Ragan e a ex-modelo Debbie Kaplan (que diziam ser parecida com a Joan Jett, cantora e atriz que alcançou o auge nos anos 70).

Crashing Into Love me fez pensar que esta seria talvez uma banda com uma sonoridade voltada mais ao darkwave mas ao ouvir a faixa título do disco, você já olha ela com outros olhos. Slave For Nothing é uma música mais parada mas  não menos estimada. Waiting Just For You e E.S.P. são duas ótimas músicas retratando bem o new wave da banda. With Or WIthout You é uma ‘baladinha’ romântica daquelas que ficam mesmo na cabeça (bem, ficou na minha pelo menos) e nela a Debbie Kaplan mostra que além de dividir as letras com o George, ser modelo e baixista, tem também uma bela voz. Basic Combination. Essa música lhe tira realmente toda a vontade de querer ficar parado e sair dançando pela casa/garagem/pararocarronomeiodaruaaumentarovolumeesairparadançar. Além da batida, eu diria que ela tem também tem um ótimo instrumental, simples mais envolvente. Sem mais, apenas apreciem mais este som perdido dos 80s.

Se alguém tiver alguma foto da banda, enviem para mim. Agradeço desde já.

Dick Tracey:

George Karras (guitarras e vocais)

Jeff Ragan (teclados e vocais)

Debbie Kaplan (baixo e vocais)

Scott Stewart (bateria)

David Uosikkinen (bateria, faixa 8)

Dick Tracey - Talkin' Bout The Future (1986)

01 - Crashing Into Love

02 - Talkin' Bout The Future

03 - Slave For Nothing

04 - Waiting Just For You

05 - E.S.P.

06 - With Or Without You

07 - Basic Combination

08 - Recommended Crime

>>> Well, this is not a band that you see in every alley of the internet. But f&¨@, this is really a sequence of songs that leaving nothing to desire to the great New Wave’ bands from the 80s. Let’s put it another way. I would say that anyone could introduce this band to me just saying that it’s a lost album by a great famous band and I would easily believe it. Maybe I’m overreacting and probably I am; and probably I will keep doing this with many other bands that I’ll know thoughout my life but this is a great album, indeed.

This band was formed in the early of the 80s at Philadelphia (thanks Discogs!!!) by George Karras when he left the band Dancer. The keyboardist Jeff Ragan and the ex-model Debbie Kaplan (some people said that she’s a Joan Jett lookalike).

Crashing Into Love makes me wonder in a darkwave influenced band but when you heard the title track, you start to think in another way. Slave For Nothing is a slow song but not least estimated. Waiting Just For You and E.S.P. show very well the new wave of the band. With Or Without You is more a romantic song that stick in your mind (well, stayed in my head at least) and you can see that Debbie Kaplan besides being an ex-model, co-songwriter and bassist, she have a very beautiful voice. Basic Combination. This song takes away all you will to stand still and makes you want to start dancing in the house/garage/stopthecarinthemiddleofthestreetpumpupthevolumegetoffthecarandstartdancing. Besides the great beat, I would say that this song have a great instrumental, simple but touching. No more words, just enjoy this great sound.

If anyone have some band photo, send me! Thank you in advance.

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