Bem, já faz muito tempo que venho querendo postar este disco que, em minha singela opinião, é uma obra de arte que abrange desde o post-punk ao coldwave. Um gothic rock de qualidade e não temo em dizer, o melhor álbum do Killing Joke. Nele, podemos ouvir teclados que por vezes nos remetem a um som etéreo (ou ethereal) como vistos em Wintergardens e A Southern Sky; guitarras simples porém harmoniosas, com distorções suaves e ao mesmo tempo angustiantes; um baixo meio “funkeado” como em Love Of The Masses, que foi a primeira música que me chamou a atenção justo pelo destaque do baixo no início. Depois foi a vez de Chessboards e então de Wintergardens. A bateria se destaca pelas equalizações, variando de música a música, com uma pegada inconfundível do post-punk dos primeiros álbuns. Devo destacar ainda a voz de Jaz Coleman? Em Rubicon você quase consegue vê-lo em ação no palco através de todo o êxtase que a música lhe proporciona. O mesmo vale para Twilight Of The Mortal e Chessboards, que abriam a maior parte dos shows da turnês deste disco. Quem já o viu em ação nos palcos, é quase que impossível não associar as primeiras notas destas músicas com aquela mistura de feições de raiva, euforia e sorrisos psicopatas ao passo em que pula e chama o público para participar daquela mistura de emoções que se eram vistas no palco. Este disco teve versões em cassete e CD com 3 canções bônus mas é a versão do LP que vos trago hoje. Enjoy it!
Killing Joke:
Jaz Coleman (vocais e teclados)
Kevin "Geordie" Walker (guitarras)
Paul Raven (baixo)
Paul Ferguson (bateria e percussões)
Killing Joke - Brighter Than A Thousand Suns (1986)
01 - Adorations
02 - Sanity
03 - Chessboards
04 - Twilight Of The Mortal
05 - A Southern Sky
06 - Love Of The Masses
07 - Wintergardens
08 - Rubicon
>>> Well, it’s been a long time that I’ve want to post this album which in my simple opinion, it’s a work of art that reachs from post-punk to coldwave. A quality gothic rock and I have no fear in say this: the best album of Killing Joke. In this album, we can hear keyboards that sometimes remind us of an ethereal sound as we can hear in Wintergardens and A Southern Sky, simple but harmonic guitars, with soft and distressing distortions at the same time; a funk line bass like in Love Of The Masses, which was the first song that called me attention with the bass line at the beggining of the song. Then it was the turn of Chessboards and Wintergardens. The drum equalization is really something that attracts me along with the unmistakable post-punk beat from their early albums. Should I point out Jaz Coleman’s voice? At Rubicon you almost see him at the stage in action through all the ecstasy that song gifts you. The same for Twilight Of The Mortal and Chessboards, which opened most of the shows from this disc tour. Who already saw him at the stage in action, it’s almost impossible not to associate the first notes of this song with the blend of anger/rage, euphory and psychopatic smiles features while he jumps and calls the audience to take part in that mix of emotions that was saw at the stage. This disc have cass and CD versions with 3 bonus songs but it’s the LP version I bring you today. Enjoy it!
Descobri a Cold Comfort junto a Crystal Night já postada aqui. Este som de hoje vem da cidade de Rivne, na Ucrânia, e trata-se de um post-punk minimalista de extrema qualidade, com guitarras simples e angustiantes (aquelas distorções a la Joy Division) e um baixo, como costumo falar: seco. Marcante. Sem muitos efeitos. Apenas as notas sendo executadas com maestria na pegada post-punk. Falando em baixo marcante, devo destacar aqui a faixa título homônima deste segundo EP da banda, que representa bem as palavras ditas anteriormente. Here And Now e Bleached Bones são canções agitadas, que desperta a euforia e exaltação de não querer manter-se parado. To The Vacant Shores é de um clima mais darkwave onde podemos ver bem a descrição de guitarras simples e angustiantes.
A banda lançou ainda, anteriormente a este, um outro EP em cassete intitulado Modern Crypts em 2013, nem de longe menosprezado em relação a esse, com um som mais sujo que me remete ao deathrock de LA. Sem mais, apreciem mais este som.
Cold Comfort:
Alex (voz, guitarras)
Eugene (baixo e sintetizadores)
Alex (programações de batidas e sintetizadores)
Cold Comfort - Issue De Secours EP (2014)
01 - Issue de Secours
02 - Here And Now
03 - To The Vacant Shores
04 - Bleached Bones
>>>I discover the Cold Comfort together with Crystal Night already posted here. This sound comes from the town of Rivne, Ukraine, and it is a minimalist post punk of extreme quality, with simple and harrowing guitars (that Joy Division’s distortions) and a bass, as I usually say: dry. Outstanding. Without many effects. Just the notes being performed with maestry and a post punk step. Talking about outstanding bass, I shall point out the homonymous title track of this second EP, which represents as well as previous words. Here And Now and Bleached Bones are agitated songs, that awakens the euphoria and exaltation of don’t keep calm. To The Vacation Shores is a darkwave song where we can see the description of simple and harrowing guitars.
The band released a cass EP titled Modern Crypts in 2013, that it’s not even understimated in relation to this, with a heavy sound that makes me remember the LA deathrock bands. No more words, enjoy this sound.
Essa é uma das bandas que
conheci aleatoriamente pela internet. Vagando de blog em blog, sempre via
referências ou influências sonoras da Sad
Lovers & Giants nas postagens. Até que um dia, vi na barra de vídeos
similares do YouTube a tal banda que eu via vez ou outra pelos becos obscuros
da net e, assim, conheci Imagination
e Things We Never Did. Lembro de ter
pensado “porra, mas que guitarrinha massa” ou algo do tipo e que o solo do
saxofone ficou gravado na mente por um tempo, e fui atrás do disco que tinha
aquela música. Busquei então pela imagem de um “homem gritando” que me vinha a
mente quando lembrava da banda (a capa do best of E-mail From Eternity) e então achei o Feeding The Flame.
Devo dizer que me
impressionei, de fato, com a sonoridade da banda. Em especial com as guitarras,
os harpejos destoantes que ecoam durante todas as canções (não quero aqui
desmerecer os demais instrumentos mas a guitarra é algo que chama atenção :] ).
Destaco aqui algumas canções como Cowboys,
Big Tracks Little Tracks e Man of Straw (que está neste disco em
sua versão do single 12’’) além da já citada Imagination; ambas com destaque para os riffs psicodélicos de
guitarra. Algumas canções tem uma peculiaridade a mais com os teclados, como Vendetta, que possui um longo (e
harmonioso) solo de teclas que faz sua mente viajar para lugares bem distantes.
Close To The Sea é outra canção de
melodia harmoniosa, que transmite uma calma a quem a ouve; a guitarra aqui mais uma vez se destaca de forma grandiosa... é uma das canções extras nesta versão do
álbum mas que poderia facilmente está também na original de '83 (a sua primeira aparição foi no 12" de Man Of Straw). 3Lines foi gravada ao vivo em ’83 (obrigado Discogs!) e segue a
mesma linha das canções do LP original. No geral, o que mais me chamou atenção
aqui é a maneira como a guitarra soa junto a esse “post-punk wave”. Sem mais,
apreciem mais este som.
Sad Lovers & Giants: Simon "Garce" Allard (vocais) Tristan Garel-Funk (guitarras, percussões, backing vocal) Cliff Silver (baixo e teclados) David Wood (teclados e saxofone) Nigel Pollard (bateria e percussões) Sad Lovers & Giants - Feeding The Flame CD (1988)
01 - Imagination 02 - Cow Boys 03 - 3 Lines 04 - Big Tracks Little Tracks 05 - On Another Day 06 - Sleep (Is For Everyone) 07 - Vendetta 08 - Man Of Straw 09 - Close To The Sea 10 - Strange Orchard 11 - Burning Beaches 12 - Your Skin And Mine 13 - In Flux >>> This is one of the bands that
I have met randomly in the internet. Wandering from blog to blog, I always saw
some posts about the sound references and influences of other bands based in Sad Lovers & Giants. So one day, I
saw in the YouTube similar videos the band that I saw sometime in the obscure
alleys from the internet and so, I met Imagination
and Things We Never Did. I remember
thinking “omg, what na amazing guitar” or something and the sax solo that
stayed in my mind for a while, and I’ll search for the Imagination’s album. I searched for an image of a “man screaming”
that came’s to my mind when I think about the band (the front of the best of E-mail From Eternity) and I found the Feeding The Flame. I shoud tell you that
I was really impressed with the band’s sound. The guitars in particular, the great
arpeggios that echo throughout the songs (I don’t want to belittle the other
instruments but the guitar is something that really hold you attention :] ). I
point out here Cowboys, Big Tracks Little Tracks and Man of Straw (include in this album in
the 12” single version) in addition to the aforementioned Imagination; both with featuring the guitar riffs. Some songs have
a peculiarity with the keyboards, like Vendetta
that have a long (and harmonious) keyboard solo that drives your mind to far
places. Close To The Sea is one of
the extra songs of this album (but could perfectly fits to the original 83's version) taken from the 12" Man Of Straw, harmonious and definitely a song that provides a calm to who's listen to; point out to the guitars 3 Lines was recorded live in ’83 (thanks
to Discogs!) and takes the same sound of the original LP. What call me so much
attention was the way that the guitar sound in this “post-punk wave”. Just
enjoy this sound.
Antes de iniciar esta série de posts, queria contar uma pequena historinha. Desde criança quando eu ouvia shows (e me viciava em escutar os mesmos) ficava imaginando como seria poder ter estado naquele show e sonhava com uma máquina do tempo (lol) para algum dia voltar naquele dia e poder assistir. Assim criei uma espécie de “top shows” nesta minha mente perturbada levando em conta isto, os shows que eu queria ter presenciado.
Quando falamos no post-punk inglês, o Echo & The Bunnymen é talvez umas das bandas mais conhecidas daquela fase dos 80s. Eu costumo dizer que conheço as bandas mais obscuras dos 80s e desconheço as mais famosas. Então, eles são um exemplo disso. Só vim parar pra escutar o som deles de fato em 2012~2013 (não lembro ao certo) quando tive a brilhante ideia de comprar em um sebo o CD do Live In Liverpool. Ainda hesitei em escutá-lo durante algum tempo mas quando o ouvi, PORRA MAS QUE SOM DO C#*&$¨¨@)!!! Desde então ele é um item indispensável para minhas viagens onde ele se tornou um dos 3 discos que mais gosto de ouvir na estrada. Rescue abre o disco com aquela guitarrinha simples mas marcante que me fez pegar o violão quando cheguei em casa pra procurar as notas da música. Lips Like Sugar já pega o embalo da anterior bem como King Of Kings (outra que quando me viciei no som me fez pegar o violão) que é a ‘open song’ do então, novo álbum da banda, o Flowers de 2001. Sou suspeito a falar de Never Stop por que a primeira vez que a ouvi foi esta versão e tenho que dizer que ela está bem melhor do que a cara que ela tinha nos 80s, digo, acho que aqueles ‘gritos’ do refrão não fazem falta. Seven Seas e The Killing Moon foram músicas que já ‘conhecia’ das discotecagens de alguns eventos e gigs aleatórios que já participei e estas aqui se apresentam em ótimas versões. Não tenho palavras suficientes pra descrever Buried Alive; não, ela não é aquela maravilha de música mas tem algo em particular nela, algo meio melancólico mas que ao mesmo tempo se encaixa na atmosfera do show. Aliás, esta sequência de músicas a qual ela dá abertura seguem todas essa mesma característica: melancólicas mas alegres (lol). Supermellow Man é outra do Flowers que foi escolhida a dedo e posta no lugar certo. Eu custei a simpatizar com My Kingdom mas cheguei lá. E All My Colours eu me perguntei muito o que ela fazia aqui mas cheguei a conclusão de que todo show precisa de uma parada para decolar de novo, e é o que acontece com as próximas canções. All That Jazz, An Eternity Turns e The Back Of Love não poderiam está melhor colocadas no setlist; a segunda delas já tem essa pegada meio rockabilly, meio rock’n’roll dos 60s e The Back Of Love aqui sem aquelas batidas ‘tribais’ da versão original ficou mais simples porém não perdeu seu mérito. Aquelas palavras lá atrás a respeito de viajar ouvindo esse disco, escutem essas três seguidas no meio da estrada e vão identificar bem o que quis dizer. The Cutter também foi outra que custei a simpatizar mas que acabou se tornando uma das melhores versões deste disco para mim. Over The Wall! Hand in hand! Over The Wall! Watch us fall! Essa música tem uma atmosfera que não consigo descrever bem com palavras. A mistura de sons, a marcação do baixo, as notas entonadas por Will Sergeant em sua guitarra que percorrem toda a música criando uma atmosfera única para esta música. Ao assistir a ela, pode-se ver bem esta atmosfera refletida no público ali presente. Nothing Lasts Forever e Ocean Rain já tem aquela cara de encore break e definitivamente Ocean Rain deixa um gosto de quero mais, como se o show fosse decolar novamente.
Da primeira formação da banda, só se encontram o Ian McCulloch e o já citado Will Sergeant, com suas simples mais marcantes melodias. Depois de algum tempo, achei esse show completo no YouTube e parei tudo na hora só para assistir, mas nada comparado em estar lá. Falei sobre a atmosfera do show, aquela que você sente/percebe ao ouvir este disco, que lhe envolve ao ouvir cada música e se imaginar no meio da galera ouvindo aquele som. E isto foi o motivo que o tornou um dos shows que eu queria ter presenciado. Apenas apreciem mais este som.
Echo & The Bunnymen:
Ian McCulloch (vocais)
Will Sergeant (guitarras)
Ged Malley (guitarras)
Steve Flet (baixo)
Ceri James (teclados)
Vinnie Jameson (bateria)
Echo & The Bunnymen - Live In Liverpool (2002)
01 - Rescue
02 - Lips Like Sugar
03 - King Of Kings
04 - Never Stop
05 - Seven Seas
06 - Buried Alive
07 - Supermellow Man
08 - My Kingdom
09 - Zimbo (All My Colours)
10 - All That Jazz
11 - An Eternity Turns
12 - The Back Of Love
13 - The Killing Moon
14 - The Cutter
15 - Over The Wall
16 - Nothing Lasts Forever
17 - Ocean Rain
>>> Before start this series of posts, I will tell a story. Since I was child when I heard the shows and thought about how would be going in this show, I dreamed of a time machine (lol) to get back in the past so I could watch it. I created a kind of 'top shows' in my troubled mind with this thought: "The shows that I'd wish to be there."
When we talk about the english post punk, Echo & The Bunnymen may be one of the best known bands from the 80s. II usually say I know the most obscure bands from the 80s but not the most famous. They are an example. I listened to their songs in mid-2012 or 2013 (I’m not sure about the date) when I had the great idea of buy the Live In Liverpool CD at a cd/lp store. I still resisted in listen to it but when I heard, WHAT A F*&#*@#$&! SOUND!!! Since this, this album is an indispensable item for my travels and became one in my top 3 'travel albums'. Rescue open the disc with that simple but memorable guitar and made me get my guitar at home to search the notes. Lips Like Sugar fits with the previous just as King Of Kings (another song that made me search for the notes); this last one is the open song from the new album of the new album from 2001, Flowers. I'm suspect to talk of Never Stop 'cause the first time I listen was here in this album and I have to say that is so better than the 80s live versions; I say, I think those 'shouting' at the chorus are not lacking. Seven Seas and The Killing Moon were songs I already met before, in the gigs and parties and this live versions are just great. I have not enough words to describe Buried Alive; no, it's not a marvelous song but have something in particular, something melancholic but at the same time fits with the atmosphere of the show. By the way, this song sequence which this song gives opening have all the same characteristics: melancholics but cheerful (lol). Supermellow Man is another handpicked song from Flowers and put in the right place. I cost to sympathize with My Kingdom but got there. I asked for myself what All My Colours doing right here in the setlist. I concluded that every show should have a break to take off again and, this is what happening in the next songs. All That Jazz, An Eternity Turns and The Back Of Love couldn't be in a better place in the setlist; An Eternity Turns sounds like a rockabilly or a 60s rock'n'roll and The Back Of Love with no tribal beats from the original version, more simple but still cool. I said some words about travel listen to this disc; hear this 3 songs in the road and you will got what I want to mean. The Cutter was another song I cost to sympathize but became one of the better versions from this show for me. Over The Wall! Hand in hand! Over The Wall! Watch us fall! This song have an atmosphere I can't describe well with words. The mixing of sounds, the bass line, the guitar notes of Will Sergeant that drunk your ears and run through the music creating an unique atmosphere for this song. Watch it, you will see this atmosphere that I mean at the audience. Nothing Lasts Forever and Ocean Rain sounds like a encore break and definitelly Ocean Rain leaves a spice of want more, like the show was take off again.
After a while I found this full movie show in YouTube and stopped everything I was doing to watch it, but nothing compares to being there. I've talked about the atmosphere of the show, about how you feel when listen to the songs and imagine yourself in the middle of all those people. This atmosphere made this show become one of the shows that I'd wish to be there. The full version have more songs, this is a version from Brazil. Enjoy the sound.
A primeira vez que ouvi essa banda foi lá por meados de 2005~2006. Jogávamos eu, meu irmão e outro amigo nosso aquele jogo de dança (lol) Dance Dance Revolution e abrimos Video Killed The Radio Star pra jogar. E eu pensei “poxa, que sonzinho bacana”. Daí então, fui atrás dele na internet e achei este álbum de hoje, o The Age Of Plastic. Certa vez li em algum blog perdido da net, que o synthpop tinha muito a dever para esses caras. Não entendi de imediato a afirmação mas depois me veio a mente. Ouçam os teclados/sintetizadores de Living In The Plastic Age; Clean, Clean e Elstree. Não, eles não se parecem nada com teclados de synthpop. Mas a maneira que eles expressam tais notas revela, sem sombras de dúvidas, a grandiosidade de um sintetizador no fim da década de 70. Claro, antes deles o Kraftwerk já havia mostrado como se faz um bom som nos synths; mas eles não o usavam como Trevor Horn e Geoff Downess. Voltando ao expressar e, analisando o fato de o synthpop dever muito a estes caras, penso que este ‘dever’ estaria mais para uma influência; algo como mostrar que os sintetizadores não servem apenas para preencher com strings, orgãos ou acordeões e sim para criar toda uma melodia complexa misturando uma boa variedade de sons. Seu maior sucesso foi a já mencionada Video Killed The Radio Star. Vale lembrar que o fato de esta música ter sido a primeira a ser apresentada na MTV dos EUA deu uma alavancada na banda. Há quem diga que esta foi uma das bandas one-hit wonder com esta música mas este primeiro disco deles possui ótimas músicas; não, não foi um one-hit wonder. Este disco é um álbum que, acho eu, todos os amantes dos 80s deveria ouvir e conhecer bem. No Discogs constam 53 versões para este disco (acho que isso já pode mostrar a maestria do mesmo) e esta versão aqui presente foi lançada originalmente em 2000 como um CD, com um adicional de 3 ótimas músicas que saíram nos singles lançados antes do lançamento deste disco em 1980. O segundo disco da banda não chegou a ter tanto sucesso (nem foi lançado aqui no Brasil) e ocasionou no término da mesma. Trevor ainda gravou com o Yes e lançou um disco junto a eles, o Drama. Desde ‘98 eles se reunem para algumas performances de canções do Buggles e segundo a Wiki da banda, se reuniram em 2016 para “mais atividades da banda”. Apenas apreciem mais este ótimo som.
The Buggles:
Trevor Horn (vocais, baixo e guitarras)
Geoff Downess (teclados, sintetizadores, baterias e percussões)
Paul Robinson; Richard James Burgess (bateria)
Bruce Wooley; Dave Birch (guitarras)
Debi Doss; Linda Jardim; Tina Charles (backing vocals)
The Buggles - The Age Of Plastic (1980)
01 - Living In The Plastic Age
02 - Video Killed The Radio Star
03 - Kyd Dynamo
04 - I Love You (Miss Robot)
05 - Clean, Clean
06 - Elstree
07 - Astroboy (And The Proles On Parade)
08 - Johnny On The Monorail
09 - Island
10 - Technopop
11 - Johnny On The Monorail (A Very Different Version)
>>> The first time I’ve listened to this band it was in mid-2005 or 2006. Me, my brother and other friend were playing a dance game (lol) called Dance Dance Revolution and we unlock Video Killed The Radio Star for play. I’ve thought “what a cool sound”. So I searched for it on the internet and found this today’s album, The Age Of Plastic. I once read in a lost blog from net, that the synthpop owed so much to these guys. I didn’t understand immediately but later it came to my mind. Listen to the keyboard and synthesizers of Living In The Plastic Age; Clean, Clean and Elstree. No, it don’t look like a synthpop keys. But the way they express the musical notes show, with no doubt, the majesty of a synthesizer in the late 70. Of course that before them the Kraftwerk had already shown how to make a good synthsound; but they didn’t use as Trevor Horn and Geoff Downess. Going back to the ‘express’ thing and, analyzing the fact of the synthpop owed much to The Buggles, I think that this “owe” looks like more a influence; something like show that synthesizers are not to make just strings, organs and accordions to fill the music, it’s to make a complex melody mixing with a great a wide variety of sounds. Their greatest success was the aforementioned Video Killer The Radio Star. Note: the fact that this song was the first to be shown on MTV in the USA, helped them. There’s who says that was a one-hit wonder band but this first album have amazing songs; no, it was not a one-hit wonder band. This album is one that all the fans of the 80s should hear. The Discogs show 53 versions for this album (I wonder that this can show the mastery of it) and this CD version was released in 2000 with the added of 3 great songs released in the singles of this disc. The second disc was not so successful and led to the end of the band. Trevor still recorded an album with Yes called Drama. Since ‘98 they gather to some live performances and according to band Wiki “Horn and Downess re-united in studio in early 2016 for more Buggles activity”. Enjoy this great sound.
